Θοδωρής Ελευθεριάδης

Η «Ερωφίλη» μιλά για τη σύγκρουση μεταξύ αγάπης και εξουσίας, για τις συνέπειες της βίας και για το τίμημα που πληρώνουμε όταν η εξουσία γίνεται τυφλή.

Τι ήταν αυτό στο κείμενο της Ερωφίλη που σε έκανε να πεις «ναι» σε αυτή την παράσταση;

Η «Ερωφίλη» είναι ένα έργο που κουβαλά μια βαθιά ανθρώπινη αλήθεια. Πίσω από τον ποιητικό του λόγο υπάρχει μια ιστορία για την αγάπη, την εξουσία, την απώλεια και τη σύγκρουση ανάμεσα στο συναίσθημα και στη βία της εξουσίας. Αυτό που με συγκίνησε περισσότερο είναι το πόσο ζωντανά μιλά για το ανθρώπινο κόστος των αποφάσεων και της αδικίας. Σε μια εποχή σαν τη δική μας, που το τραύμα και η απώλεια είναι δυστυχώς παρόντα στην ζωή μου αλλά και στη συλλογική μνήμη , ένιωσα ότι αυτό το έργο δεν είναι απλώς ένα κλασικό κείμενο αλλά μια ζωντανή υπενθύμιση της αξίας της ανθρώπινης ζωής και της αξιοπρέπειας. Αυτός ήταν ο βασικός λόγος που είπα «ναι».

Πώς δουλεύεις ως ηθοποιός με τον ποιητικό λόγο του Γεώργιου Χορτάτση ώστε να παραμένει ζωντανός και ουσιαστικός για τον σημερινό θεατή;

Ο ποιητικός λόγος του Χορτάτση έχει μια μουσικότητα και μια εσωτερική ένταση. Για μένα η δουλειά ξεκινά από την κατανόηση της σκέψης πίσω από τις λέξεις. Προσπαθώ να μην τον αντιμετωπίζω ως κάτι «μουσειακό», αλλά σαν έναν ζωντανό λόγο που γεννιέται κάθε στιγμή πάνω στη σκηνή. Δουλεύω πολύ με τον ρυθμό, την αναπνοή και τη σχέση με τους άλλους ηθοποιούς της παράστασης, ώστε το κείμενο να αποκτά αλήθεια και παρόν. Όταν ο ηθοποιός κατανοήσει βαθιά τι λέει και γιατί το λέει, τότε ακόμη και ο πιο ποιητικός λόγος μπορεί να φτάσει άμεσα στον θεατή.

Πώς διαμορφώθηκε η συνεργασία σας με τον σκηνοθέτη Εμμανουήλ Γ. Μαύρο και ποια ήταν η βασική κατεύθυνση που σας έδωσε για την προσέγγιση του έργου;

Η συνεργασία μας βασίστηκε από την αρχή στον διάλογο και στην εμπιστοσύνη. Ο Εμμανουήλ Γ. Μαύρος μας κάλεσε να προσεγγίσουμε το έργο όχι μόνο ως ένα σημαντικό κείμενο της κρητικής αναγέννησης, αλλά ως μια ιστορία που αφορά άμεσα τον σημερινό άνθρωπο. Η βασική του κατεύθυνση ήταν να αναζητήσουμε την ανθρώπινη αλήθεια των χαρακτήρων και να αποφύγουμε οποιαδήποτε επιφανειακή προσέγγιση. Να αφήσουμε το συναίσθημα, την ένταση και τις σχέσεις των προσώπων να καθοδηγούν τη σκηνική δράση.

Τι ανακαλύπτεις στον χαρακτήρα του Φιλόγονου μέσα από τη διαδικασία των προβών και ποια στοιχεία του σε απασχολούν περισσότερο ερμηνευτικά;

Ο Φιλόγονος είναι ένας χαρακτήρας που κουβαλά μια ιδιαίτερη εσωτερική διαδρομή. Μέσα από τις πρόβες ανακάλυψα τις αντιφάσεις του και την ανθρώπινη διάστασή του. Αυτό που με απασχολεί περισσότερο είναι η ισορροπία ανάμεσα στη θέση του μέσα στον κόσμο του έργου και στη συναισθηματική του αλήθεια. Προσπαθώ να φωτίσω τις μικρές λεπτομέρειες του χαρακτήρα, εκείνα τα στοιχεία που τον κάνουν ανθρώπινο και όχι απλώς έναν δραματικό ρόλο μέσα στην ιστορία.

Πώς χτίζεται η σκηνική εμπιστοσύνη και η συλλογική ενέργεια με τους συναδέλφους σου μέσα στον θίασο της παράστασης;

Η σκηνική εμπιστοσύνη χτίζεται κυρίως μέσα από τον χρόνο, την κοινή δουλειά και την ειλικρίνεια. Στις πρόβες δημιουργήθηκε ένας χώρος όπου ο καθένας μπορεί να δοκιμάσει, να ρισκάρει και να εκφραστεί χωρίς φόβο. Μέσα από αυτή τη διαδικασία αρχίζει να διαμορφώνεται μια κοινή γλώσσα μεταξύ των ηθοποιών. Όταν υπάρχει σεβασμός και ανοιχτή επικοινωνία, τότε η συλλογική ενέργεια προκύπτει σχεδόν φυσικά και γίνεται ένα από τα πιο δυνατά στοιχεία μιας παράστασης.

Ποια στοιχεία της Ερωφίλης θεωρείς ότι συνομιλούν πιο έντονα με τη σημερινή εποχή και τον σύγχρονο θεατή;

Η «Ερωφίλη» μιλά για τη σύγκρουση ανάμεσα στην αγάπη και στην εξουσία, για την αδικία, για τις συνέπειες της βίας και για το τίμημα που πληρώνουν οι άνθρωποι όταν η εξουσία γίνεται τυφλή. Αυτά τα θέματα δυστυχώς παραμένουν εξαιρετικά επίκαιρα. Ο σύγχρονος θεατής μπορεί να αναγνωρίσει μέσα στο έργο τον αγώνα για δικαιοσύνη, τη δύναμη της ανθρώπινης αξιοπρέπειας και την ανάγκη να θυμόμαστε ότι πίσω από κάθε τραγωδία υπάρχουν άνθρωποι και ζωές. Και ίσως γι’ αυτό το έργο συνεχίζει να μας αγγίζει τόσο βαθιά, αιώνες μετά τη συγγραφή του.

Πληροφορίες για την παράσταση: