ΥΠΠΟ: Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2025 

ΑνΗ πρόσληψη του παρελθόντος – Η σήμερον ως αύριον και ως χθες

70 παραγωγές

140 εκδηλώσεις μουσικής, θεάτρου, παραστάσεων / δράσεων για παιδιά και
εφήβους, χορού, εικαστικών / περφόρμανς, μουσικού θεάτρου
70 αρχαιολογικοί χώροι, μνημεία και μουσεία

12 περιφέρειες

1 Ιουλίου έως 31 Αυγούστου 2025
www.allofgreeceoneculture.gr

Για έκτη συνεχόμενη χρονιά, ο θεσμός του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η
Ελλάδα ένας πολιτισμός», που έχει πλέον καθιερωθεί ως σημείο αναφοράς
στον πολιτιστικό χάρτη της χώρας, επιστρέφει το καλοκαίρι του 2025,
προσκαλώντας το κοινό να βιώσει μια μοναδική εμπειρία σε μοναδικούς
αρχαιολογικούς χώρους, μνημεία και μουσεία σε κάθε γωνιά της Ελλάδας από
την 1η Ιουλίου και για δύο ολόκληρους μήνες έως και τις 31 Αυγούστου 2025.
Από αρχαία θέατρα, φρούρια, ιερές μονές και κάστρα μέχρι βυζαντινά μουσεία,
τζαμιά, αρχοντικά και προϊστορικούς οικισμούς, τα μνημεία της Ελλάδας
ζωντανεύουν μέσα από ένα πλούσιο και πολυδιάστατο καλλιτεχνικό πρόγραμμα
που διευρύνει τον διάλογο ανάμεσα στην πολιτιστική κληρονομιά και τη σύγχρονη
δημιουργία. Φέτος, περισσότερο από κάθε άλλη χρονιά, ο θεματικός άξονας του
θεσμού «Η πρόσληψη του παρελθόντος – Η σήμερον ως αύριον και ως χθες»,
εμπνευσμένος από το ποιητικό έργο του Ανδρέα Εμπειρίκου, αναδεικνύει τους
αρχαιολογικούς χώρους ως ζωντανά πεδία καλλιτεχνικής έμπνευσης,
προσκαλώντας δημιουργούς και καλλιτεχνικές ομάδες να αναμετρηθούν με τον
χρόνο, να ερμηνεύσουν το παρελθόν και να το συνδέσουν με το παρόν και το
μέλλον, παρουσιάζοντας πρωτότυπα έργα, υψηλού επιπέδου και αισθητικής.
Το πρόγραμμα 2025 του θεσμού του ΥΠΠΟ «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός»
περιλαμβάνει 70 νέες παραγωγές –μουσικής (24), θεάτρου (22), παραστάσεων /
δράσεων για παιδιά και εφήβους (7), χορού (8), εικαστικών / περφόρμανς (7) και
μουσικού θεάτρου (2)– οι οποίες θα παρουσιαστούν, για δύο παραστάσεις η
καθεμία, σε 70 αρχαιολογικούς χώρους, μνημεία και μουσεία σε 12 περιφέρειες της
Ελλάδας, εκτός της Περιφέρειας Αττικής, αναδεικνύοντας τη μοναδικότητα κάθε
τόπου και ενισχύοντας την πολιτιστική αποκέντρωση. Με συνολικά 140 εκδηλώσεις
το φετινό πρόγραμμα διατρέχει πολλαπλά πεδία καλλιτεχνικής έκφρασης και
αναδεικνύει τη δημιουργική πολυφωνία του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού.

Από τη δημιουργία του την άνοιξη του 2020 έως σήμερα, το πρόγραμμα του ΥΠΠΟ
«Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» έχει ξεπεράσει κάθε προσδοκία: έχει καθιερωθεί
ως θεσμός και αναδείχθηκε σε ένα από τα σημαντικότερα πολιτιστικά γεγονότα της
χώρας, με θερμή ανταπόκριση από το κοινό της περιφέρειας και την αμέριστη
υποστήριξη των τοπικών αρχών. Με την έκτη διοργάνωσή του το 2025, το
πρόγραμμα συνεχίζει να εξελίσσεται, να ενισχύει την πολιτιστική ταυτότητα της
χώρας και να αποτελεί σημείο συνάντησης της πολιτιστικής κληρονομιάς με τη
σύγχρονη δημιουργία, προσελκύοντας όλο και περισσότερους επισκέπτες από την
Ελλάδα και το εξωτερικό. Ο θεσμός «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» δεν
περιορίζεται μόνο στη δημιουργία καλλιτεχνικών γεγονότων, αλλά συμβάλλει
ενεργά και στη διαμόρφωση ευνοϊκών συνθηκών απασχόλησης για καλλιτέχνες,
εργαζόμενους στον πολιτισμό και τους τοπικούς συνεργάτες που στηρίζουν την
παραγωγή των εκδηλώσεων.
Το 2025 η Ελλάδα γίνεται σκηνή – και κάθε τόπος μια μοναδική εμπειρία.
Όλες οι εκδηλώσεις του προγράμματος «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός»
προσφέρονται δωρεάν από το ΥΠΠΟ.
Οι προκρατήσεις θέσεων για τις εκδηλώσεις από 1 έως και 13 Ιουλίου 2025
ξεκινούν την Πέμπτη 19/6 μέσω της επίσημης ιστοσελίδας του θεσμού:
www.allofgreeceoneculture.gr

---

Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2025: «Η πρόσληψη του παρελθόντος – Η σήμερον
ως αύριον και ως χθες»
Το 2025, ο θεσμός του ΥΠΠΟ «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» εστιάζει στον
θεματικό άξονα «Η πρόσληψη του παρελθόντος – Η σήμερον ως αύριον και ως
χθες», εμπνευσμένο από τον Ανδρέα Εμπειρίκο. Προσκάλεσε δημιουργούς και
καλλιτεχνικές ομάδες να αναμετρηθούν με τα ερωτήματα και τις προκλήσεις που
θέτει το παρελθόν στο παρόν και στο μέλλον της τέχνης.
Το παρελθόν μπορεί να είναι πηγή έμπνευσης ή βάρος, ένδοξο ή ντροπιαστικό,
λησμονημένο ή διαρκώς παρόν. Η πρόσληψη του παρελθόντος από τους
καλλιτέχνες είναι μια διαχρονική διαδικασία, ένας από τους βασικούς τρόπους
μέσα από τους οποίους εξελίσσεται η ιστορία των τεχνών. Τίποτα στην τέχνη δεν
είναι καινούριο – ή μήπως όλα είναι παλιά;
Οι αρχαιολογικοί χώροι σε όλη την Ελλάδα δημιουργούν μια τοποειδική συνθήκη
όπου οι καλλιτεχνικές προτάσεις έρχονται σε δημιουργικό διάλογο με το παρελθόν
– ως έννοια, μεταφορά, ιστορική παρακαταθήκη και πηγή έμπνευσης. Πώς μπορεί η

πρόσληψη του παρελθόντος να γονιμοποιήσει το παρόν της τέχνης, χωρίς να τη
δεσμεύει σε μια παρελθοντολαγνεία; Με ποιους νέους τρόπους μπορεί να ιδωθεί
το παρελθόν μέσα από τη σύγχρονη δημιουργία; Από τον (συχνά στείρο) σεβασμό
στη (συχνά άγονη) αποδόμησή του, η πρόσληψη του παρελθόντος αποτελεί έναν
τόπο στον οποίο η τέχνη επιστρέφει διαρκώς με δημιουργικό τρόπο. Οι προτάσεις
των καλλιτεχνών αναμετριούνται δημιουργικά με αυτά τα ερωτήματα, ενώ
παράλληλα θέτουν καινούρια.
Σε έναν δημιουργικό διάλογο με τον θεματικό άξονα «Η πρόσληψη του
παρελθόντος – Η σήμερον ως αύριον και ως χθες», οι δημιουργοί και οι
καλλιτεχνικές ομάδες προσέγγισαν με πολυμορφικότητα και ευαισθησία ζητήματα
που διαπερνούν τον χρόνο, επιχειρώντας να μετατρέψουν τη μνήμη σε ζωντανή
εμπειρία και το παρελθόν σε κινητήριο μοχλό δημιουργίας.
Τα έργα που γεννήθηκαν μέσα από αυτό το πλαίσιο δεν είναι απλώς αναφορές σε
ιστορικά ή παραδοσιακά στοιχεία, αλλά δυναμικές αφηγήσεις που αναδεικνύουν τη
γυναικεία φωνή, την τέχνη της υφαντικής ως πολιτισμικό και κοινωνικό σχόλιο, και
την ανάγκη για δικαιοσύνη και ηθικό στοχασμό στον σύγχρονο κόσμο. Μαρτυρίες
γυναικών, μυρωδιές από οικογενειακά τραπέζια, παραδοσιακές συνταγές, μουσικές
και λόγια της καθημερινότητας μεταμορφώνονται σε σκηνικά μέσα που συνδέουν
τις συλλογικές εμπειρίες του χθες με τα ερωτήματα του σήμερα: Τι είναι αλήθεια;
Ποιος αποφασίζει τι είναι δίκαιο; Ποια η θέση του ατόμου μέσα στην κοινωνία;
Τα πρωτότυπα έργα προτείνουν μια βιωματική εμπειρία, μέσα από τη σύμπραξη
λόγου, ήχου, εικόνας και δράσης, αναδεικνύοντας την τέχνη ως τόπο συνάντησης
του παλιού με το νέο, του τοπικού με το παγκόσμιο, της παράδοσης με τη σύγχρονη
τεχνολογία. Το παρελθόν δεν παρουσιάζεται ως αμετάβλητο μουσειακό είδος, αλλά
ως εύπλαστη ύλη που μας επιτρέπει να αναστοχαστούμε τη θέση μας στον χρόνο
και να επανεφεύρουμε το παρόν. Κάθε έργο προσεγγίζει το παρελθόν όχι ως
καταφύγιο, αλλά ως καθρέφτη που φωτίζει το παρόν και εμπνέει το μέλλον.
Οι προτάσεις του προγράμματος 2025 επιλέχθηκαν από την ειδική επιτροπή του
Υπουργείου Πολιτισμού, μετά από ανοιχτή πρόσκληση, μέσω της ηλεκτρονικής
πύλης του ΥΠΠΟ στο drasis.culture.gr , και προσανατολίζονται, σύμφωνα με τη
φιλοσοφία του θεσμού, προς καινοτόμες και υβριδικές φόρμες που γεννιούνται
από το διαλεκτικό συνταίριασμα περισσότερων μορφών τέχνης ανά εκδήλωση.
Oι παραγωγές αναπτύχθηκαν από προτάσεις πρωτότυπης δημιουργίας που
κατέθεσαν οι καλλιτεχνικές ομάδες. Η επιτροπή αξιολόγησης των προτάσεων, σε
συνεργασία με τις αρμόδιες υπηρεσίες του ΥΠΠΟ, επέλεξε τους αρχαιολογικούς
χώρους παρουσίασης των παραγωγών σε συνολικά 12 περιφέρειες της Ελλάδας.

**

13 νέοι αρχαιολογικοί χώροι, μνημεία και μουσεία
Ο πολιτιστικός χάρτης του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» διευρύνεται
σταθερά κάθε χρόνο, εντάσσοντας νέους προορισμούς σε ολόκληρη τη χώρα. Η
δυνατότητα υλοποίησης δράσεων σε εμβληματικούς αρχαιολογικούς χώρους,
μνημεία και μουσεία αποτελεί διαχρονικά έναν από τους βασικούς άξονες του
προγράμματος, αναδεικνύοντας τη σημασία της πολιτιστικής αποκέντρωσης και της
σύνδεσης του παρελθόντος με τη σύγχρονη δημιουργία.
Φέτος, το πρόγραμμα εμπλουτίζεται με 13 νέους χώρους διευρύνοντας τον χάρτη
του θεσμού: συνολικά 70 αρχαιολογικοί χώροι, μνημεία και μουσεία φιλοξενούν τις
εκδηλώσεις του προγράμματος 2025 του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».
Από το Ιερό των Μεγάλων Θεών στη Σαμοθράκη και τη Μυκηναϊκή Ακρόπολη του
Αγίου Ανδρέα στη Σίφνο έως το Πολυκεντρικό Μουσείο Αιγών, την Ιερά Μονή
Τοπλού στη Σητεία, τον αρχαιολογικό χώρο Ακρωτηρίου Θήρας, το Γυναικόκαστρο
Κιλκίς, το Κάστρο Ιωαννίνων και τη Ροτόντα στη Θεσσαλονίκη, κάθε σημείο του
φετινού χάρτη μετατρέπεται σε ένα μοναδικό σημείο συνάντησης του πολιτισμού
με τη σύγχρονη δημιουργία.
Αναλυτικά, οι νέοι χώροι που εντάσσονται στο πρόγραμμα είναι οι εξής:
 Αθανασάκειο Αρχαιολογικό Μουσείο Βόλου
 Αρχαίο Θέατρο Ερέτριας
 Αρχαιολογικό Μουσείο Ιωαννίνων
 Αρχαιολογικό Μουσείο Πέλλας
 Αρχαιολογικός χώρος Ακρωτηρίου Θήρας, Σαντορίνη
 Γυναικόκαστρο Κιλκίς, Παρυφές βυζαντινού φρουρίου Γυναικοκάστρου
 Ιερά Μονή Κυρίας Ακρωτηριανής & Αγίου Ιωάννου του Θεολόγου Τοπλού
Σητείας
 Ιερό των Μεγάλων Θεών Σαμοθράκης
 Κάστρο Ιωαννίνων
 Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη
 Μυκηναϊκή Ακρόπολη Αγίου Ανδρέα Σίφνου
 Πολυκεντρικό Μουσείο Αιγών
 Ροτόντα, Θεσσαλονίκη

Ιστότοπος του θεσμού / Βιντεοσκοπήσεις παραγωγών
Με τη συνδρομή του Ταμείου Ανάκαμψης, ο θεσμός απέκτησε το 2024 τον δικό του
σύγχρονο και φιλικό προς τον χρήστη ιστότοπο ( www.allofgreeceoneculture.gr ), ο
οποίος είναι συμβατός με όλες τις κινητές συσκευές. Οι χρήστες µπορούν εύκολα να
πλοηγηθούν στον ιστότοπο, να ενημερωθούν για το πλήρες πρόγραμμα των
εκδηλώσεων και για την κάθε παραγωγή ξεχωριστά, καθώς και να προκρατήσουν

θέσεις για όλες τις παραστάσεις. Ο ιστότοπος παρέχει και τη δυνατότητα στους
χρήστες να περιηγηθούν ηλεκτρονικά σε όλες τις εκδηλώσεις μέσω ενός
διαδραστικού χάρτη στον οποίο παρουσιάζεται το σύνολο των παραγωγών ανά
περιφέρεια. Στην ενότητα «Χώροι & Ιστορία» παρουσιάζονται όλοι οι αρχαιολογικοί
χώροι που φιλοξενούν τις εκδηλώσεις από το 2020 έως σήμερα.
Μια σημαντική καινοτομία του θεσμού, που υλοποιείται χάρη στη στήριξη του
Ταμείου Ανάκαμψης, είναι η δυνατότητα βιντεοσκόπησης παραγωγών του
προγράμματος. Μέσα από την ιστοσελίδα allofgreeceoneculture.gr, το κοινό έχει
πλέον πρόσβαση σε μια σειρά επιλεγμένων εκδηλώσεων, εντελώς δωρεάν. Πέρυσι
βιντεοσκοπήθηκαν 10 παραγωγές και είναι ήδη διαθέσιμες on demand. Για τη
φετινή χρονιά προγραμματίζεται η βιντεοσκόπηση 20 νέων παραγωγών από όλες
τις κατηγορίες του προγράμματος και από σημαντικούς χώρους σε όλη την Ελλάδα,
ώστε να προσφέρουν μια ολοκληρωμένη εμπειρία σε όσους δεν μπορούν να
παρευρεθούν.

Τηλεοπτικό σποτ 2025
Το τηλεοπτικό σποτ του προγράμματος «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2025»
αναφέρεται στον θεματικό άξονα «Η πρόσληψη του παρελθόντος – Η σήμερον ως
αύριον και ως χθες», μέσα από την απεικόνιση της διαδικασίας της ανασκαφής και
τη συγκίνηση της αποκάλυψης ενός πολύτιμου ευρήματος από τα σπλάχνα της γης.
Το γύρισμα έλαβε χώρα στην ανασκαφή που πραγματοποιείται σε ακίνητο επί της
οδού Χαρτεργατών 4 (πρώην βιομηχανικό συγκρότημα της Αθηναϊκής Χαρτοποιίας
Softex). Συμμετέχει ο ηθοποιός Αντώνης Πριμηκύρης, καθώς και οι αρχαιολόγοι και
το τεχνικό προσωπικό της ανασκαφής. Για την πραγματοποίηση των γυρισμάτων
εκφράζονται θερμές ευχαριστίες στη Διεύθυνση και το προσωπικό της Εφορείας
Αρχαιοτήτων πόλης Αθηνών, καθώς και στην εταιρεία Dimand.

Δείτε το τηλεοπτικό σποτ 2025 εδώ

Πληροφορίες

• Όλες οι εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού.
• H προκράτηση θέσης είναι υποχρεωτική.
• Καταβάλλεται μόνο το αντίτιμο εισόδου του αρχαιολογικού χώρου, όπου υπάρχει.
• Πληροφορίες & προκρατήσεις: www.allofgreeceoneculture.gr

---

Η Εθνική Λυρική Σκηνή, υπό την εποπτεία του Υπουργείου Πολιτισμού, έχει
αναλάβει και φέτος τη διοικητική και οργανωτική ευθύνη του προγράμματος.
Ευχαριστούμε τις συνεργαζόμενες Εφορείες Αρχαιοτήτων και τους Αρχαιολόγους
όλης της Χώρας για την καθοριστική βοήθειά τους.
Ευχαριστούμε ιδιαίτερα και φέτος τα μέλη της Πανελλήνιας Ένωσης Υπαλλήλων
Φυλάξεως Αρχαιοτήτων για τη συμμετοχή και την εθελοντική προσφορά τους στις
εκδηλώσεις του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».

ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ 2025
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΑΝΑ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ

ΜΟΥΣΙΚΗ

Χίος, Aller / Retour
1, 2 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Οθωμανικό Λουτρό, Κάστρο Χίου
Σύλληψη, μουσική, σκηνοθετική επιμέλεια: Λευτέρης Βενιάδης
Δραματουργία, σκηνοθετική επιμέλεια: Δημήτρης Καλακίδης
Χορογραφία: Δέσποινα Λαγουδάκη
Εικαστική επιμέλεια, σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Ηχητικός σχεδιασμός: Aux Studio / Παναγιώτης Παρασκευαΐδης
Ερμηνεύουν: Μυρσίνη Μαργαρίτη (υψίφωνος), Τάσος Αποστόλου (βαθύφωνος)
Κλαρινέτο: Κώστας Τζέκος
Xορεύει η Δέσποινα Λαγουδάκη
Συμμετέχει η Χορωδία Μουσικού Σχολείου Χίου σε διδασκαλία και μουσική
διεύθυνση Μιχάλη Πιλαβά και η Χορωδία Παγχιακού Ομίλου Μουσικής Παιδείας
«Η ΑΡΜΟΝΙΑ» σε διδασκαλία και μουσική διεύθυνση Βίνας Αμπανούδη
ΑΜΚΕ: ΜΟΥΣΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΙΟΥ
Το 1898-99 ο Γάλλος περιηγητής και γλωσσολόγος Hubert Pernot συναντά τον
αυτοδίδακτο λόγιο Κωνσταντίνο Ν. Κανελλάκη και καταγράφει 114 χιώτικες
παραδοσιακές μελωδίες του νησιού. Μια ευτυχής συγκυρία! Δεν είναι η πρώτη
φορά που συνθέτες καταπιάνονται με αυτό το πλούσιο μουσικό αλλά συνάμα και
πολιτιστικό υλικό: ανάμεσά τους εξέχουσα θέση κατέχουν ο Maurice Ravel με τις
Πέντε ελληνικές λαϊκές μελωδίες (1904-1906) και ο Μιχάλης Αδάμης με τα Χιώτικα
δημοτικά τραγούδια (1989).
Ο Λευτέρης Βενιάδης επιλέγει δώδεκα από τα καταγεγραμμένα δημοτικά
τραγούδια της Χίου προκειμένου να τα ανασυνθέσει και να τα επανασυστήσει στο
κοινό και προτείνει μια εναλλακτική, ενιαία αφήγηση του τοπικού συλλογικού
βιώματος με σκηνική προέκταση η οποία συμπληρώνεται αντιστικτικά με τον
σύγχρονο χορό – το δραματουργικό εγχείρημα επιχειρεί να φέρει το παρελθόν στο
σήμερα και να αφουγκραστεί το μέλλον.

---

Μεταμορφώσεων το ανάγνωσμα
1, 2 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Αρχαίο Θέατρο Απτέρας, Χανιά
Μουσική, δραματουργία, ηλεκτρική κιθάρα: Αναστασία Γιαμούζη
Σκηνοθεσία, δραματουργία, σκηνικά, κοστούμια: Μάγδα Δήμου
Μουσική διδασκαλία κρουστών: Γιάννης Παπατζανής, Ανθή Φουρκή, Μαρία
Κεφαλουδάκη

Μουσική διδασκαλία κρουστών, τραγούδι: Ελευθερία Μπλαζάκη, Κατερίνα
Λακιωτάκη, Αλεξία Κατσανεβάκη
Μουσικό σύνολο: Γιώργος Ζαχαριουδάκης (φλάουτο, παραδοσιακά πνευστά),
Γιάννης Χαλκιαδάκης, Πέτρος Δούναβης (βιολί), Lauri Hämäläinen (βιόλα),
Bernhard Klein (τσέλο), Φραγκίσκος Κοκοβλής (κοντραμπάσο)
Ερμηνεύουν: Φανή Γεωργακάκη, Αντώνης Γλυνός
ΑΜΚΕ: ΤΕΧΝΕΣ ΣΤΟ ΜΙΞΕΡ – ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ
«Να ’βγαινα από τούτο το κορμί και να ’ταν το κορμί μου άλλο ξένο».
Το έργο Μεταμορφώσεων το ανάγνωσμα είναι μια μουσική παράσταση που
εξετάζει τη διαχρονικότητα του πεπρωμένου και τη σχέση του με τις ατομικές και
συλλογικές επιλογές. Μέσα από τη σκηνική αφήγηση τριών μύθων του Οβιδίου
–της Ηχούς και του Νάρκισσου, του Ερυσίχθoνα και του Φαέθοντα– όπως έχουν
αποδοθεί από τον Θεόδωρο Παπαγγελή, παρουσιάζεται η αέναη ρευστότητα των
επί γης σωμάτων. Ένα ορχηστρικό μουσικό σύνολο συνομιλεί με τους αφηγητές των
μύθων και συνδιαλέγεται με ένα σύνολο κρουστών, δημιουργώντας ζωντανά
ηχοτοπία και αφηγηματικά ηχοχρώματα. Άλλοτε συνοδεύει την αφήγηση κι άλλοτε
αναλαμβάνει πρωταγωνιστικό ρόλο, μετατρέποντας τον ήχο σε φορέα δράσης και
νοήματος, αναδεικνύοντας έτσι τη δυναμική του συλλογικού σώματος. Κεντρικά
ερωτήματα της παράστασης: Είναι το πεπρωμένο αναπόφευκτο ή αποτέλεσμα των
αποφάσεών μας, και πώς κουβαλούν μέσα τους οι κλασικοί μύθοι τη σύγχρονη
πραγματικότητα;

---

Εν-Διαμέσως / In between
7, 8 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Ωδείο Γόρτυνας, Κρήτη
Σκηνοθεσία, επιμέλεια παραγωγής: Μαρία Λούκα
Χορογραφία: Ροδούλα Κρανιωτάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Δημητριάδης
Make-up artist: Μαρία Ασλάνη
Τεχνικός ήχου, επεξεργασία ήχου: Αριστοτέλης Τέλης
Μουσικοί: Γιώργος Ζαχαριουδάκης, Νίκος Κατριτζιδάκης (φλάουτο, παραδοσιακά
πνευστά), Ζαχαρίας Σπυριδάκης (κρητική λύρα), Γιάννης Παπατζανής (κρουστά)
Τραγούδι, αφήγηση: Μαρία Λούκα
Χορεύουν: Ροδούλα Κρανιωτάκη, Αθηνά Χαραλαμπάκη, Σάκης Δημόπουλος
ΑΜΚΕ: ΖΑΛΟΥ
Η μουσικοχορευτική παράσταση Εν-Διαμέσως / In between συνταιριάζει τη μουσική
της Κρήτης με σύγχρονους ετερόκλητους ήχους και με ελεύθερο χορό. Αρχέγονοι

ήχοι της Κρήτης αναβιώνουν στο σήμερα, συμπλέκονται με ήχους σύγχρονης
δυτικοευρωπαϊκής μουσικής αλλά και με ηχοτοπία ειδικών εφέ. Παραδοσιακά
όργανα όπως το θιαμπόλι, η μαντούρα, ο άσκαυλος, η λύρα και το λαούτο
συνδυάζονται δημιουργικά με πετάλια εφέ και με φλάουτα όπως το soprano, το
alto, το ινδικό bansuri και το κινέζικο bawe. Ταυτόχρονα, σε ένα πλαίσιο ελεύθερου
αυτοσχεδιασμού και πειραματισμού, ο χορός καταφέρνει να εναρμονίσει τις
αντιθέσεις γεφυρώνοντας το χθες με το σήμερα.
Η μουσικοχορευτική αυτή παράσταση θα αναδείξει τη συνύπαρξη του παλιού και
του νέου, του παραδοσιακού, του σύγχρονου και του καινοτόμου. Σε έναν
επιβλητικό και συνυφασμένο με την πολιτιστική μας κληρονομιά χώρο, το κοινό θα
έρθει σε επαφή με τη φύση, την ιστορία, την παράδοση και τη σύγχρονη
καλλιτεχνική δημιουργία.

---

Η μάνα μου η χήνα: Ένα σύγχρονο μουσικό παραμύθι
12, 13 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.00
Αρχαιολογικό Μουσείο Πέλλας
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Oros Ensemble
Κείμενο: Δήμητρα Κατιώνη
Πρωτότυπη μουσική: Ισμήνη Μπεκ
Αφήγηση: Μάρα Τσικάρα
Μουσική εκτέλεση: Κωνσταντίνος Ζιγκερίδης (ακορντεόν), Βασίλης Ζιγκερίδης
(κανονάκι), Ειρήνη Κρικώνη (βιολί), Καζούγιο Τσουνεχίρο (κρουστά), Αντώνης
Τσαχτάνης (κλαρινέτο)
Εκτέλεση παραγωγής: Κωνσταντίνα Σαμαρά
ΑΜΚΕ: ΡΥΜΗ
Το έργο Η μάνα μου η χήνα: Ένα σύγχρονο μουσικό παραμύθι είναι μια μουσική
παράσταση από τους Oros Ensemble σε πρωτότυπο κείμενο της Δήμητρας Κατιώνη,
μουσική σύνθεση της Ισμήνης Μπεκ και αφήγηση της Μάρας Τσικάρα. Η
παράσταση στοχεύει στη δημιουργία μιας νέας μορφής μουσικού παραμυθιού,
αντλώντας έμπνευση από το κλασικό μουσικό έργο Η μάνα μου η χήνα του Μωρίς
Ραβέλ. Συνδυάζοντας στοιχεία από την παράδοση και το ελληνικό παραμύθι, η
παράσταση φιλοδοξεί να ανανεώσει και να τοποθετήσει το είδος σε ένα σύγχρονο
πλαίσιο. Έτσι, το πρωτότυπο έργο του Ραβέλ διασκευάζεται για μικρό σύνολο από
το Oros Ensemble και συνομιλεί με το πρωτότυπο μουσικό παραμύθι Χωρίς της
ποιήτριας Δήμητρας Κατιώνη. Στόχος, το παρελθόν, το παρόν αλλά και το μέλλον
του παραμυθιού να συνταιριάξουν σε μια μουσική παράσταση για όλους.

---

Το Βυζάντιο μετά το Βυζάντιο
Η βυζαντινή κληρονομιά στη σύγχρονη μουσική και λογοτεχνική δημιουργία
14, 15 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Ροτόντα, Θεσσαλονίκη
Μουσικό σχήμα Εν Χορδαίς
Μουσική σύνθεση, μουσική διεύθυνση: Κυριάκος Καλαϊτζίδης
Μουσικοί: Κυριάκος Πετράς (βιολί), Θανάσης Κουλεντιανός (κανονάκι), Κυριάκος
Καλαϊτζίδης (ούτι, τραγούδι), Ηλίας Ανδρεουλάκης (κρητική λύρα), Θανάσης
Τσίτσαρης (τσέλο), Πέτρος Παπαγεωργίου (μπεντίρ, νταϊρές)
Τραγούδι: Νίκος Ανδρίκος
Αφήγηση: Βασιλική Νευροκοπλή
Επιμέλεια κειμένων: Δέσποινα Σαραφείδου
Σχεδιασμός ήχου: Λεωνίδας Παλάσκας
ΑΜΚΕ: Εν Χορδαίς
Η παράσταση Το Βυζάντιο μετά το Βυζάντιο εξερευνά τη διαχρονική επίδραση της
βυζαντινής παράδοσης στη ζωή και την πολιτιστική δημιουργία των λαών των
Βαλκανίων και της Ανατολικής Μεσογείου μετά την Άλωση του 1453. Στην
παράσταση παρουσιάζονται πρωτότυπες οργανικές συνθέσεις και τραγούδια του
καλλιτεχνικού διευθυντή του μουσικού σχήματος «Εν Χορδαίς» Κυριάκου
Καλαϊτζίδη, σε στίχους της Βασιλικής Νευροκοπλή και κείμενα εμβληματικών
Ελλήνων λογοτεχνών που αναδεικνύουν την επίδραση της βυζαντινής κληρονομιάς
στη νεοελληνική πνευματική δημιουργία.
Η προσέγγιση του Κυριάκου Καλαϊτζίδη αποτελεί ώριμο καρπό της βιωματικής
σχέσης του με τη βυζαντινή μουσική ως ψάλτη, αλλά και της βαθιάς του γνώσης ως
ερευνητή με πλούσιο επιστημονικό έργο. Έργα του έχουν παρουσιαστεί στις
κορυφαίες μουσικές σκηνές ανά τον κόσμο και έχουν κυκλοφορήσει από
δισκογραφικές εταιρείες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Μια μουσική παράσταση
που συνδιαλέγεται δημιουργικά με το βυζαντινό παρελθόν ως ιστορική
παρακαταθήκη και ως δημιουργική συνθήκη της σύγχρονης τέχνης, μια
καλλιτεχνικής φύσεως απάντηση στο ερώτημα: «Γιατί το Βυζάντιο;».

---

Πόσος κόσμος χωράει στο μπαλκόνι μου
15, 16 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.30
Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ, Θεσσαλονίκη

Κείμενο: Σάκης Σερέφας
Σκηνοθεσία: Έλενα Μουδίρη-Χασιώτου
Σύλληψη, οργάνωση παραγωγής: Τέση Γιαννακίνα
Δραματουργική επεξεργασία: Μελίνα Γαρμπή
Μουσική: Περικλής Βραχνός, Βαγγέλης Βραχνός, Onur Şentürk
Υπεύθυνες καλλιτεχνικού εργαστηρίου για παιδιά και εφήβους: Έλσα Μουρατίδου,
Εύχαρις Ντόμπρου-Λεοντοπούλου
Ηχοληψία: Χρήστος Ευθυμιάδης
Οπτικό υλικό: Εύχαρις Ντόμπρου-Λεοντοπούλου

• Φωτογραφικό υλικό από την ομάδα «Παλιές φωτογραφίες της Θεσσαλονίκης»
  Ερμηνεύουν: Ανδριάνα Αχιτζάνοβα (νέι, τραγούδι), Βαγγέλης Βραχνός
  (κοντραμπάσο), Έλενα Μουδίρη-Χασιώτου (τραγούδι, κρουστά, αφήγηση), Έλσα
  Μουρατίδου (τραγούδι, αφήγηση), Μάκης Μπακλατζής (βιολί), Onur Şentürk
  (ποντιακή λύρα, σάζι), James Wylie (καμαντσέ, σαξόφωνο)
  AMKE: olipoli
  Αντλώντας έμπνευση από το βραβευμένο βιβλίο Ένας δεινόσαυρος στο μπαλκόνι
  μου του Σάκη Σερέφα, η μουσικοεικαστική παράσταση Πόσος κόσμος χωράει στο
  μπαλκόνι μου προσκαλεί παιδιά και εφήβους σε μια ονειρική περιήγηση στον χώρο
  και τον χρόνο της Θεσσαλονίκης: ο μικρός Γιάννης σκαρφαλωμένος στο κεφάλι ενός
  σπάνιου φίλου, του δεινόσαυρου Σαύρου, περιπλανιέται στην πόλη και
  ανακαλύπτει «πόσο παλιά, συνεχής και πολυφυλετική είναι η ιστορία της και πως
  αυτό που κανείς το ζει ως παρόν πρόκειται στο μέλλον να αποτελεί πολύτιμη
  μαρτυρία για τις επόμενες γενιές».
  Επί σκηνής, η ζωντανή μουσική, ως πρωτότυπη σύνθεση αλλά και ως δημιουργική
  επαναδιαπραγμάτευση της πολυσυλλεκτικής μουσικής παράδοσης της
  Θεσσαλονίκης, συνομιλεί με την εικαστική δημιουργία (βίντεο) και την αφήγηση,
  δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να αντικρίσει βιωματικά τη Θεσσαλονίκη ως μια
  ζωντανή σύνθεση πολιτισμών και να συνειδητοποιήσει τη σημασία της διατήρησης
  και του σεβασμού της πολιτιστικής πολυφωνίας στην καθημερινή μας ζωή.
• Πριν από την παράσταση θα πραγματοποιηθεί μουσικοεικαστικό εργαστήριο για
  παιδιά ηλικίας 6-12 ετών.

---

ΛΟΓΟΣ 132
18, 19 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 18.45
Εκκλησιαστήριο Αρχαίας Μεσσήνης, Μεσσηνία
Ergon Ensemble

Κώστας Παναγιωτίδης (βιολί), Παναγιώτης Τζιώτης (βιολί), Αγγέλα Γιαννάκη
(βιόλα), Δημήτρης Τραυλός (βιολοντσέλο), Κώστας Τζέκος (κλαρινέτο, ηχητικός
σχεδιασμός), Μπάμπης Ταλιαδούρος (κρουστά)
Aπαγγελία, σκηνοθετική επιμέλεια: Νικόλας Χανακούλας
Eικαστική επιμέλεια, κατασκευή ηχητικών γλυπτών: Στέλλα Ν. Χρίστου
AMKE: ΕRGON Ensemble
Στον αιώνιο χορό της ύπαρξης, οι έννοιες της Αρχής, του Χώρου και του Χρόνου
διαπλέκονται, δημιουργώντας ένα πλέγμα που συνδέει τη ζωή με τον θάνατο. Η
δράση ΛΟΓΟΣ 132 θα έχει ως πυρήνα την εκτέλεση του Κουαρτέτου εγχόρδων αρ.
15, αρ. καταλόγου 132, του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, μια σύνθεση που αποτυπώνει
τη θνητότητα και την ανθρώπινη κατάσταση. Παράλληλα, το Atlas Eclipticalis του
Τζων Κέιτζ θα αναδείξει την έννοια του μη χώρου και του άχρονου, σε μια ηχητική
συνομιλία μεταξύ των μουσικών και των γλυπτών, προσκαλώντας τους επισκέπτες
να αναστοχαστούν τη σχέση τους με τον χρόνο.
Στην καρδιά της εγκατάστασης, μια σειρά γλυπτών που θα δημιουργηθούν για τη
συγκεκριμένη περίσταση από την Κύπρια εικαστικό Στέλλα Ν. Χρίστου θα εκπέμπει
φυσικούς μικροήχους, ηχογραφημένους από τα μέλη του Ergon Ensemble,
εμπνευσμένα από σύγχρονες τεχνικές πρωτοπόρων συνθετών, προσομοιάζοντας
την αίσθηση των ερεθισμάτων που προκαλεί ένας ανηχοϊκός θάλαμος και
δημιουργώντας παράλληλα μια ηχητική ατμόσφαιρα που θα συνοδεύεται από την
απαγγελία ποιημάτων του Τ. Σ. Έλιοτ από τη συλλογή Τα κουαρτέτα.

---

Αντίλαλοι του χρόνου – Από την τέχνη του Πετρολούκα Χαλκιά στη
σύγχρονη δημιουργία
18, 19 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.15
Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης, Ιωάννινα
Καλλιτεχνική επιμέλεια, μουσική διεύθυνση: Βασίλης Κώστας
Επίλεκτο Ηπειρωτικό Ensemble: Αιμιλία Χαλκιά (τραγούδι), Κωνσταντίνα Καράμπα
(τραγούδι), Κωνσταντίνος Σακαρίδης (κλαρίνο), Άννα-Μαρία Σινωπίδου (καβάλι),
Χρήστος Δανάς (βιολί), Κωνσταντίνος Μπραχόπουλος (βιολί), Γιάννης Δεληγιάννης
(βιολί), Άκης Παπαεμμανουήλ (βιολί), Στέφανος Πατεράκης (λαούτο), Απόστολος
Πούπαλος (λαούτο), Γιάννης Γαλάνης (ούτι), Μελίνα Μπιτζίδου (σαντούρι),
Γιώργος Βενέτης (σαντούρι), Ελένη Ευθυμίου (σαντούρι), Ευαγγελία Μουκάνου
(ακορντεόν), Θοδωρής Εφαπλωματάς (κρουστά)
Συμμετέχει ο Σωκράτης Σινόπουλος (πολίτικη λύρα) και οι Ανδρέας Παππάς
(κρουστά), Παναγιώτης Αϊβαζίδης (κανονάκι) και Παναγιώτης Γεωργακόπουλος
(τύμπανα)
Σύγχρονος χορός: Χαριτίνη Κούκου, Μαρίλια Χαρέμη

Η μουσική παράσταση Αντίλαλοι του χρόνου – Από την τέχνη του Πετρολούκα
Χαλκιά στη σύγχρονη δημιουργία φέρνει τη μουσική παράδοση της Ηπείρου στο
σήμερα, ενσωματώνοντας τη βαθιά ιστορία και πολιτισμική της αξία με σύγχρονες
ενορχηστρώσεις, πρωτότυπες συνθέσεις και σύγχρονο χορό.
Με αφετηρία την τέχνη του θρυλικού Πετρολούκα Χαλκιά και το πλούσιο
ρεπερτόριο της ηπειρώτικης μουσικής, το Επίλεκτο Ηπειρωτικό Ensemble της Ιεράς
Μητρόπολης Ιωαννίνων και ο διεθνώς βραβευμένος λαουτίστας Βασίλης Κώστας,
που έχει την επιμέλεια της παράστασης και τη μουσική διεύθυνση του συνόλου,
δημιουργούν έναν ζωντανό διάλογο με το παρελθόν.
Η ορχήστρα, αποτελούμενη από δεκαέξι νέους μουσικούς με συστηματική
εκπαίδευση στη δημοτική μουσική της Ηπείρου, δημιουργεί δυναμικούς διαλόγους
και γέφυρες με το σύγχρονο μουσικό τοπίο. Εξέχων καλεσμένος είναι ο δεξιοτέχνης
της πολίτικης λύρας Σωκράτης Σινόπουλος. Ιδιαίτερη καινοτομία φέρνει η σύμπραξη
με τις χορεύτριες Χαριτίνη Κούκου και Μαρίλια Χαρέμη, που μετουσιώνουν τα
κομμάτια σε σύγχρονη κινητική προσέγγιση, καθρεφτίζοντας τις ιστορίες των
συνθέσεων. Συμμετέχουν οι σπουδαίοι Ανδρέας Παππάς (κρουστά), Παναγιώτης
Αϊβαζίδης (κανονάκι) και Παναγιώτης Γεωργακόπουλος (τύμπανα), προσφέροντας
μια ολοκληρωμένη καλλιτεχνική εμπειρία.

---

Μοτίβα του τραύματος – Τέχνες και Ιστορία
20, 21 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.00
Αρχαίο Θέατρο Πλευρώνας, Μεσολόγγι
Θεατρικό κείμενο: Θοδωρής Ιωσηφίδης
Μουσικό σύνολο: Φαίδων Μηλιάδης, Λαέρτης Κοκολάνης (βιολί), Ενκέλα
Κοκολάνη (βιόλα), Άγγελος Λιακάκης (βιολοντσέλο)
Ερμηνεύει ο Δημήτρης Μανδρινός
ΑΜΚΕ: POLYTONALITY
Πώς θα ακουστεί ένα σύγχρονο κείμενο σε διάλογο με ένα παλιό, ένα απόσπασμα
από το Άξιον Εστί μετά από μια προφορική μαρτυρία; Πώς θα μπορούσαν να
συναντηθούν όλα αυτά με μια εμβληματική σύνθεση του Ντμίτρι Σοστακόβιτς για
τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο; Οι μουσικοί Φαίδων Μηλιάδης, Λαέρτης Κοκολάνης,
Ενκέλα Κοκολάνη και Άγγελος Λιακάκης θα ερμηνεύσουν το Κουαρτέτο εγχόρδων
αρ. 8 του Σοστακόβιτς σε έναν ανοιχτό διάλογο με τον ηθοποιό Δημήτρη Μανδρινό.
Ένας νέος θεατρικός μονόλογος του Θοδωρή Ιωσηφίδη, προορισμένος για την
τοποθεσία του Αρχαίου Θεάτρου της Πλευρώνας, θα επιχειρήσει να πει με λόγια
αυτά που η μουσική παραδίδει με βιωμένο συναίσθημα. Πηγή για το έργο που

συνομιλεί με τη μουσική θα αποτελέσουν μαρτυρίες επιζώντων, αλλά και
λογοτεχνικά κείμενα που σχετίζονται με τον πόλεμο, παλαιότερα και νεότερα.
Λογοτεχνικά και μουσικά μοτίβα μπλέκονται μεταξύ τους σε μια απόπειρα
αναγνώρισης του συλλογικού τραύματος που αποτέλεσε ο Β΄ Παγκόσμιος Πόλεμος.

---

Ιώ: στο βουνί των μεγάλων θεών
22, 23 Ιουλίου 2025
Σημείο εκκίνησης: Αρχαιολογικό Μουσείο Σαμοθράκης στις 19.00
Ιερό των Μεγάλων Θεών, Σαμοθράκη
Σκηνοθεσία: Γιώργος Βουρδαμής
Κείμενο, δραματουργία: Παυλίνα Μάρβιν
Μουσική, ενορχήστρωση: People of the Wind (Αλέξανδρος Ριζόπουλος, James
Wylie, Fausto Sierakowski)
Σκηνικός χώρος, κοστούμια: Εύα Τσαμπάση
Κινησιολογία, χορογραφία: Ίρις Νικολάου
Βοηθός σκηνοθέτη: Γεωργία Βαρβέρη
Βοηθός παραγωγής: Γίτσα Κωνσταντουδάκη
Ερμηνεύουν: Ρόζα Προδρόμου, Γιάννης Διονυσίου, Ειρήνη Κυριακού, Ίρις
Νικολάου, Γιώργος Βουρδαμής
Μουσικοί επί σκηνής: People of the Wind (Αλέξανδρος Ριζόπουλος, James Wylie,
Fausto Sierakowski)
Φιλική συμμετοχή: Αργύρης Μπακιρτζής
ΑΜΚΕ: Láz – Las
[…] Ο μύθος προσπαθεί να εξηγήσει το ανεξήγητο.
Μιας και προέρχεται από ένα αίτιο αληθινό, πρέπει και πάλι να τελειώσει στο ανεξήγητο.
Φραντς Κάφκα, Προμηθέας, μτφρ. Γ. Καρτάκης (2018)
Σε μια εποχή όπου ο χρόνος επιταχύνεται, η συλλογικότητα θρυμματίζεται και η
βιωμένη εμπειρία υποκαθίσταται από την πληροφορία, η μουσική σκηνική σύνθεση
Ιώ: στο βουνί των μεγάλων θεών εμπνέεται και εφορμάται από το μυστήριο του
νησιού της Σαμοθράκης και διερευνά την πίστη ως τόπο ιδεών, συγκρούσεων και
συνδέσεων. Μια σύγχρονη διαβατήρια τελετουργία για τη φωτιά του πολιτισμού
μας, την απανθρωπιά του ανθρώπου και την αλληλεγγύη, με βασικό υλικό τον
Προμηθέα δεσμώτη του Αισχύλου. Εκκινώντας από εθιμοτυπικά σχήματα ενός
παραδοσιακού γάμου συναντάμε έναν έρημο πια Προμηθέα. Ο ιερός γάμος που
προορίζεται για τη νύφη-Ιώ δεν είναι δυνατόν να πραγματοποιηθεί. Καμιά και
κανένας από τους παρευρισκομένους δεν γνωρίζει πια το τελετουργικό.

Ο κορυφαίος του Χορού τραγουδά την αδυναμία των ανθρώπινων κοινωνιών και
τους πόνους του Τιτάνα που τιμωρείται για τα δώρα που έδωσε στην ανθρωπότητα.
Οι μουσικές συνθέσεις των People of the Wind δίνουν το έδαφος στα μέλη του
Χορού να αναζητήσουν νέες ερμηνείες του μύθου και της ιστορίας. Υπάρχουν άραγε
άλλοι τρόποι συσχέτισης πέρα από αυτούς που αναπαράγουμε;

---

Δεν είναι εποχή για ποίηση – Νίκος Εγγονόπουλος
23, 24 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.30
Ιερά Μονή Κοιμήσεως Θεοτόκου Τορνικίου, Γρεβενά
Σενάριο, σκηνοθεσία: Ελπίδα Σκούφαλου
Πρωτότυπη μουσική: Σωκράτης Σινόπουλος
Kαλλιτεχνική συνεργάτιδα: Ερριέττη Εγγονοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Μπάλιος
Ηχοληψία: Γιάννης Σκανδάμης
Ερμηνεύουν: Ρένη Πιττακή, Κώστας Βασαρδάνης
Μουσικοί: Σωκράτης Σινόπουλος (λύρα), Γιάννης Κυριμκυρίδης (πιάνο), Δημήτρης
Τσεκούρας (μπάσο), Δημήτρης Εμμανουήλ (τύμπανα)
ΑΜΚΕ: ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΝΗΣΙ
Ο Εγγονόπουλος έχει αφήσει το αποτύπωμά του στο παλίμψηστο της νεοελληνικής
ταυτότητας με ένα έργο που αντέχει στον χρόνο. Οξύτητα ποιητικού λόγου,
εικαστική διεισδυτικότητα, αποθέωση του χρώματος, ελευθερία, γενναιότητα,
«τρέλα» για ζωή και έρωτα. Υπερασπίστηκε το ρεύμα του υπερρεαλισμού με πάθος
και πείσμα, συνομίλησε με την παράδοση με γνώση και τόλμη, οδεύοντας αέναα σε
μια συνεχή υπέρβαση.
Δανειζόμαστε τον στίχο του «Δεν είναι εποχή για ποίηση…» για μια παράσταση
γεμάτη μουσική και ποίηση, στο επισκέψιμο μνημείο της Ιεράς Μονής Κοιμήσεως
Θεοτόκου Τορνικίου, κοντά στη Δεσκάτη Γρεβενών. Ο Σωκράτης Σινόπουλος
υπογράφει την πρωτότυπη μουσική και συνδράμει μουσικά με το κουαρτέτο του. Ο
αρχέγονος ήχος της λύρας συναντά την τζαζ και τη σύγχρονη μουσική.
Η σπουδαία Ρένη Πιττακή και ο Κώστας Βασαρδάνης ερμηνεύουν και συνομιλούν
με τους μουσικούς, στις όχθες του Αλιάκμονα, λουσμένοι σε ένα μαγικό φως με
φόντο αγριολούλουδα, ήχους πουλιών, αντανακλάσεις νερού.

---

Μνήμης περάσματα

23, 24 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Αρχοντικό Τσιατσιαπά, Καστοριά
Μουσική επιμέλεια: Γεωργία Νταγάκη
Σκηνοθετική επιμέλεια: Αλκμήνη Καλογήρου
Οπτικοακουστικός σχεδιασμός: Κωνσταντίνος Σταμουλίδης
Επιλογή κειμένων: Δάφνη Παπαδοπούλου
Κοστούμια: Ελένη Νταγάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Στράτος Κουρλής
Μουσικό σύνολο: Γεωργία Νταγάκη (τραγούδι, κρητική λύρα), Πάνος
Γεωργόπουλος (κιθάρα), Γιάννης Παπανικολάου (τύμπανα, loops, spd), Αποστόλης
Καρποντίνης (λαούτο), Βαγγέλης Καραπέτρος (programming, μπάσο)
Ερμηνεύει η Κερασίνα-Παναγιώτα Κωστάμη
Διεύθυνση παραγωγής: Κωνσταντίνος Θάνος
ΑΜΚΕ: ΚΙΤΡΟΝ
Ο ξεριζωμός αποτελεί μια τραυματική εμπειρία από το παρελθόν που συνεχίζεται
μέχρι σήμερα, επηρεάζοντας γενιές ολόκληρες και διαμορφώνοντας τις ταυτότητες
και τις ιστορίες τόσο των ατόμων όσο και των κοινωνιών. Η μουσική
οπτικοακουστική δράση Μνήμης περάσματα εξερευνά τον διαχρονικό δεσμό του
ελληνισμού με τον εκπατρισμό. Μέσα από έναν συνδυασμό τραγουδιών,
αφηγήσεων και ψηφιακής οπτικοακουστικής τέχνης, ανασύρονται ιστορικές μνήμες
και ο πόνος του ξεριζωμού, μετατρέποντας τα τραγούδια σε ζωντανά ντοκουμέντα
της συλλογικής μνήμης.

---

Τα λουλούδια που βλέπουν
28, 29 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Παρυφές βυζαντινού φρουρίου Γυναικοκάστρου, Παλαιό Γυναικόκαστρο Κιλκίς
Κείμενα, πρωτότυπα τραγούδια, νέες μουσικές συνθέσεις, ενορχηστρώσεις: Alcedo
Folk Band
Σχεδιασμός ήχου: Πασχάλης Κολέντσης
Σχεδιασμός φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Alcedo Folk Band: Μαρία Μιχαλάκα (τραγούδι, βιολί), Στέφανος
Χατζηαναγνώστου (φλάουτο), Δημήτρης Κουφαλάκος (φαγκότο, φυσαρμόνικα),
Θεοδώρα Αθανασίου (κιθάρες, τραγούδι), Μενέλαος Μωραΐτης (τούμπα), Κώστας
Κωνσταντάτος (κρουστά, βιολί, μαντολίνο, τραγούδι)
Αφήγηση, χορός: Αγγελίνα Τερσενίδου
ΑΜΚΕ: Alcedo

Τα λουλούδια είναι σιωπηλοί μάρτυρες της θυσίας από την αρχή του κόσμου. Στα
μοιρολόγια, στις μπαλάντες του Μεσαίωνα, στις λαϊκές δοξασίες, άνθη αιώνια
γεννιούνται από ιστορίες αγάπης και αίματος. Από τον Νάρκισσο και τα ρόδα του
Μεσαίωνα μέχρι την παπαρούνα (σύμβολο μνήμης του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου
μεταξύ άλλων), τα λουλούδια, με τις ιστορίες που βλέπουν, μας διαμορφώνουν, μας
εμπνέουν, μας οδηγούν στις καινούριες, δικές μας ιστορίες. Από τα δημοτικά
τραγούδια έως τους μεσαιωνικούς θρύλους, τα λουλούδια αναδύονται εκεί όπου η
θυσία χαράζει ανεξίτηλα τη μνήμη.
Οι Alcedo Folk Band μας οδηγούν σε ένα ηχητικό και αφηγηματικό μονοπάτι, όπου
η λαϊκή παράδοση συναντά τη σύγχρονη μουσική δημιουργία. Ο ελληνικός και ο
ευρωπαϊκός πολιτισμός γεφυρώνονται με πολύτιμα υλικά από τη δημοτική ποίηση,
τη μυθολογία και τη μεσαιωνική παράδοση.

---

Άξιον Εστί
30, 31 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.30
Ελληνιστικό Θέατρο στο Δίον, Πιερία
Σολίστ: Γιώργος Γάλλος (αφηγητής), Γιάννης Σελητσανιώτης (βαρύτονος), Γιάννης
Διονυσίου (λαϊκός τραγουδιστής)
Piandaemonium: Χαράλαμπος Αγγελόπουλος, Αντώνης Ανισέγκος, Ευτυχία
Βενιωτά, Εύη Γιαμοπούλου, Νίκος Ζαφρανάς, Βικτωρία Κιαζίμη, Γιώργος
Κωνσταντίνου, Χρήστος Λενούτσος, Μαρία Μυλαράκη, Στέφανος Νάσος,
Θοδωρής Τζοβανάκης, Κώστας Χάρδας (πιάνο)
Μουσική διεύθυνση: Διονύσης Παντής
Συμμετέχει η Μικτή Χορωδία Δημοτικού Ωδείου Λάρισας
Μουσική διεύθυνση: Δημήτρης Καρβούνης
Συμμετέχει η Χορωδία Δωματίου Κοζάνης
Μουσική διεύθυνση: Έμη Τσιούρα-Δημοπούλου
ΑΜΚΕ: Piandaemonium
Το Άξιον Εστί (1960) του Μίκη Θεοδωράκη, βασισμένο στην ομώνυμη ποιητική
σύνθεση του νομπελίστα ποιητή Οδυσσέα Ελύτη, παρουσιάζεται μέσα από την
ηχοχρωματική παλέτα έξι πιάνων και την ηχητική ομοιογένεια της ερμηνείας
δώδεκα πιανιστών της πιανιστικής ορχήστρας Piandaemonium.
Το εμβληματικό έργο που μελοποίησε ο Μίκης Θεοδωράκης συνιστά ένα υβριδικό
άκουσμα συμφωνικής ορχήστρας και χορωδίας από τη μια, με ψάλτη και αφηγητή
από την άλλη, σε ένα σταυροδρόμι όπου η λόγια μουσική συναντά την παράδοση. Η
βαθιά συζήτηση των εκφραστικών φορτίων των ετερόκλητων μουσικών
παραδόσεων γίνεται πάνω στον καμβά της υψηλής ποίησης του Ελύτη,

προσδοκώντας την έκφραση μιας ελληνικότητας σύγχρονης και πολυδιάστατης, με
βλέψεις άμεσης επικοινωνίας του συλλογικού μηνύματός της με ένα μεγάλο κοινό.
Αυτός ο μοναδικός ήχος αποκτά νέα ζωή μέσα από την πρωτότυπη σύλληψη και
εκτέλεση της μοναδικής πιανιστικής ορχήστρας Piandaemonium, η οποία με την
εικοσιπενταετή εμπειρία της επιχειρεί μια σύγχρονη ηχητική επαναπροσέγγιση ενός
έργου που κουβαλά ακόμα και σήμερα τα σύμβολα ενός πολιτισμού που διαρκώς
ανανεώνεται.

---

Μόλις κοιμηθεί το κύμα
31 Ιουλίου, 1 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Κάστρο Ιωαννίνων
Κείμενο, σκηνοθεσία: Θύμιος Διαμάντης, Κώστας Κουτρούλης
Κατασκευή σκηνικού: Εβίτα Αγγέλη
Τεχνικός φωτισμού: Ελευθέριος Τζοβάρας
Ερμηνεύει η Πέπη Γιαννιώτη
Συμμετέχουν μέλη του Πολυφωνικού Σχήματος «Πολυφωνικό Καφενείο»: Αρετή
Μίγγου, Ερμιόνη Δόβα, Μαρία Μπακογιάννη, Ιακώβη Ντελέκου
ΑΜΚΕ: ΚΑΠΠΑ ΤΕΣΣΕΡΑ
Μέσα στο Ιτς Καλέ, κοντά στον τάφο του Αλή Πασά, πέντε γυναίκες αφηγούνται την
ιστορία της Κυρα-Φροσύνης και των δεκαεπτά δολοφονημένων γυναικών στη λίμνη
των Ιωαννίνων. Τέσσερις γυναίκες, μόνο με τις φωνές τους, τραγουδούν ηπειρώτικα
τραγούδια, ενώ μια ερμηνεύτρια αναλαμβάνει τον ρόλο της Ευφροσύνης,
εξιστορώντας μας τη ζωή που δεν έζησε, τα όνειρα και τα βιώματά της.
Ο διάλογος αυτός ξεδιπλώνει το κουβάρι της ιστορίας, φτάνοντας στο αύριο, εκεί
όπου οι πέντε γυναίκες ελπίζουν να ζήσουν τη ζωή που στερήθηκαν. Στο τέλος, η
ίδια η Ευφροσύνη μονολογεί για την ομορφιά της ζωής, κάνοντας μια έκκληση
κατανόησης για τα λάθη που έκανε όσο ζούσε. Ακολουθώντας την ηπειρώτικη
παράδοση, παρακολουθούμε έναν διάλογο μουσικής και αφήγησης, που σκοπό έχει
τη θύμηση γεγονότων τα οποία μπορούν να γίνουν στο σήμερα έμπνευση και
διδαχή, ενώ ταυτόχρονα φέρνουν τις νεότερες γενιές σε επαφή με την ιστορία του
τόπου μας.

• Στην παράσταση ακούγονται τα κομμάτια: «Μόλις κοιμηθεί το κύμα»
  (παραδοσιακό Β. Ηπείρου), «Κίνησα να ρθω ένα βράδυ» (παραδοσιακό Πολύτσανης
  Πωγωνίου), «Άσπρη κατάσπρη βαμβακιά» (παραδοσιακό Πολύτσανης Πωγωνίου),
  «Έβγα μάνα δες τον ήλιο» (παραδοσιακό Κόνιτσας).

---

Τραγούδι αχειροποίητο: Ο κυρ Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης ανάμεσά
μας
3, 4 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Αθανασάκειο Αρχαιολογικό Μουσείο Βόλου
Πρωτότυπη σύνθεση, καλλιτεχνική διεύθυνση: Ανδρέας Κατσιγιάννης
Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας: Φίλιππος Ρέτσιος (πιάνο), Κώστας Γεδίκης (μπουζούκι,
λαούτο, μαντολίνο), Απόστολος Βαλαρούτσος (κιθάρες), Κώστας Κωνσταντίνου
(κοντραμπάσο), Ανδρέας Κατσιγιάννης (σαντούρι), Δήμος Βουγιούκας (ακορντεόν),
Σταύρος Κουσκουρίδας (κλαρίνο, καβάλ), Κώστας Μερετάκης (κρουστά)
Τραγούδι: Χριστίνα Μαξούρη
Αφήγηση: Θωμάς Κοροβίνης
Ηχοληψία: Νίκος Δεληστάθης
Σχεδιασμός φωτισμών: Χάρης Κεχαΐδης
ΑΜΚΕ: ΔΙΟΔΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΚΙΝΗΣΗ
Η μουσικοθεατρική παράσταση Τραγούδι αχειροποίητο: Ο κυρ Αλέξανδρος
Παπαδιαμάντης ανάμεσά μας έχει ως θέμα την ανάδειξη της διαχρονικότητας του
παπαδιαμαντικού έργου μέσα από τον συνδυασμό της θυμοσοφικής και παράλληλα
λόγιας διάστασης του λόγου του και της πέραν των ορίων του χρόνου διηνεκούς
προσληψιμότητάς του από τις παλιότερες, τις τωρινές και τις μέλλουσες γενιές των
Ελλήνων. Ορχηστρικά και μελοποιημένα ποιήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη,
του Ηλία Κατσούλη και του Θωμά Κοροβίνη, κείμενα του Αλέξανδρου
Παπαδιαμάντη και του Ανδρέα Εμπειρίκου, καθώς και αποσπάσματα από τη
νουβέλα του Θωμά Κοροβίνη Το αγγελόκρουσμα. Η τελευταία νύχτα του κυρ-
Αλέξανδρου σε πρωτότυπες μουσικές δημιουργίες του συνθέτη Ανδρέα
Κατσιγιάννη.

---

Το Κάστρο της Μυτιλήνης: Χτίζοντας πάνω στο παρελθόν
8, 9 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Κάστρο Μυτιλήνης
Μουσική σύνθεση, μουσική διεύθυνση: Θεόδωρος Λεμπέσης
Κείμενο, λιμπρέτο: Λευτέρης Ντρούβας
Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιάννης Βούρος, Λευτέρης Ντρούβας
Επιστημονικός συνεργάτης: Παύλος Τριανταφυλλίδης (προϊστάμενος Εφορείας
Αρχαιοτήτων Λέσβου)

Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα
Βίντεο: Γιώργος Παπαδόπουλος
Σολίστ: Αγγελική Βαρδάκα (υψίφωνος)
Ερμηνεύουν: Γιάννης Βούρος (αφηγητής), Θεοδώρα Σιάρκου, Βασίλης
Μπατσακούτσας
Συμμετέχουν τα ερασιτεχνικά σύνολα από τη Μυτιλήνη: Παιδική χορωδία Αnimato
και Animato Youth Voices
Μουσική διδασκαλία: Νεκταρία Λαγκαδινού, Νίκη Καρδακάρη
Βυζαντινή χορωδία Μυτιλήνης
Συνοδεύει ορχήστρα δωματίου
Διεύθυνση παραγωγής: Άννα Σιταρένιου
ΑΜΚΕ: Syrix Productions
Το έργο Το Κάστρο της Μυτιλήνης: Χτίζοντας πάνω στο παρελθόν αποτελεί ένα
πολυθέαμα ανάμεσα στη μουσική και το θέατρο που παρουσιάζει όλα όσα
γέννησαν τη σημερινή μορφή του κάστρου – οι θεατές μεταφέρονται εικονικά σε
επτά σημεία σταθμούς όπου έχουν στηθεί επτά διαφορετικές περφόρμανς. Κάθε
πλίνθος του κάστρου της Μυτιλήνης στηρίχθηκε πάνω στον προηγούμενο.
Διαφορετικοί λαοί έχτισαν ο ένας πάνω στον άλλον, σε μια διαρκή σύνθεση των
πολιτισμών, με τη χρήση πολλών και διαφορετικών συστατικών. Πώς οι άνθρωποι
διαμόρφωσαν στο πέρασμα των αιώνων το κάστρο και πώς το κάστρο διαμόρφωσε
τους ανθρώπους που φιλοξένησε; Κάθε διαφορετική εποχή, συνδεδεμένη με την
προηγούμενη, παίρνει τη σκυτάλη, προσφέρει τον δικό της λίθο και γεννά με τη
σειρά της τροφοδοσία για την επόμενη. Το χθες, το σήμερα και το αύριο, το
παρελθόν ως οδηγός, η Ανατολή και η Δύση, η εξέλιξη του κτίσματος αλλά στο
επίκεντρο πάντα η ζύμωση του νέου από το παλιό πάνω στο ίδιο το κάστρο, στους
ανθρώπους και στην τέχνη.

---

Βρυκόλαξ εν Καβειρίω
Καντάτα για υψίφωνο, πνευστά και ακορντεόν
8, 9 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.00
Αρχαιολογικός χώρος Καβειρίου, Λήμνος
Σύλληψη, καλλιτεχνική επιμέλεια, σκηνικά, σχεδιασμός εκπαιδευτικής δράσης:
Kournos Music Festival
Μουσική: Αποστόλης Κουτσογιάννης
Λιμπρέτο: Μαρλένο Νίκα, Σέμη Σελάμι
Γλυπτά: Φίλιππος Βασιλείου
Ερμηνεύει η Αφροδίτη Πατουλίδου (υψίφωνος)

Ventus Ensemble: Κώστας Τζέκος (κλαρινέτο), Σπύρος Τζέκος (κλαρινέτο), Κώστας
Γιοβάνης (όμποε), Δημήτρης Ντακοβάνος (φαγκότο), Κωνσταντίνος Ζιγκερίδης
(ακορντεόν)
Η καντάτα για υψίφωνο, πνευστά και ακορντεόν Βρυκόλαξ εν Καβειρίω είναι ένα
μουσικό παραμύθι για τους ηττημένους και αήττητους βρυκόλακες της εποχής μας
μέσα από τη σύμπραξη του συνθέτη Αποστόλη Κουτσογιάννη και τ@ ποιητ@
Μαρλένο Νίκα και Σέμη Σελάμι.
Μια λυρική περφόρμανς κάτω από το φως του αυγουστιάτικου φεγγαριού στον
αρχαιολογικό χώρο του Καβειρίου της Λήμνου, με σολίστ τη διεθνή υψίφωνο
Αφροδίτη Πατουλίδου και με το διακεκριμένο μουσικό σύνολο Ventus Ensemble. Τα
γλυπτά του εικαστικού Φίλιππου Βασιλείου εμπνέονται από τις αναγεννησιακές
εικόνες του Gregorio Dati, ξεδιπλώνοντας ετερόκλητες υφές του μύθου. Τα έργα
«Συγχώρεση» του Ιάκωβου Πολυλά και «Ο γυιος του βρυκόλακα»» του Αχιλλέα
Παράσχου, οι σκοτεινές βαμπίρ νουβέλες του 19ου αιώνα ως υπόμνηση ενός
παράλογου σύμπαντος, συνδιαλέγονται με το πρωτότυπο λιμπρέτο των
δημιουργών μεταγγίζοντας και σ’ εμάς το πρόταγμα ενάντια στην απομάγευση του
κόσμου.

---

Περαμάτισμα
Υφαίνοντας τον Μέλλοντα του κόσμου απ’ τον Αόριστο του τόπου
21, 22 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 19.30
Ιδαίον Άντρον, Ανώγεια, Ψηλορείτης
Το Περαμάτισμα αποτελεί μια πολιτιστική πρόταση, εμπνευσμένη από τη
διαχρονική τελετουργία του περαματίσματος στον παραδοσιακό αργαλειό – τη
διαδικασία του «περάσματος» των νημάτων που καθορίζει το σχέδιο και την
τεχνοτροπία κάθε υφαντού. Ως έννοια, το περαμάτισμα μετατρέπεται σε εργαλείο
κατανόησης της συνύφανσης του τοπικού με το παγκόσμιο, της παράδοσης με την
καινοτομία, του χρόνου με τον χώρο, του ανθρώπου με την ύλη και την τεχνολογία.
Στον ορεινό Ψηλορείτη και το Ιδαίον Άντρον, έναν τόπο με ειδικό βάρος και ισχυρό
συμβολισμό για την Κρήτη, το έργο επιχειρεί να συνυφάνει την πολιτιστική μνήμη
με τη σύγχρονη δημιουργία και με επίκεντρο τον άνθρωπο δημιουργό. Μέσα από το
Περαμάτισμα αναδύεται: η δυναμική της υφαντικής ως χειρονομίας, συμβολισμού
και πολιτισμικού κώδικα· η συνάντηση παραδοσιακών τεχνών με νέες τεχνολογίες
και ψηφιακές μορφές έκφρασης· η συνύφανση διαφορετικών μουσικών ιδιωμάτων
που γεννούν μια νέα ακουστική εμπειρία.
Πρόγραμμα εκδηλώσεων
Μέρος Α΄: Εισηγήσεις & Παρουσιάσεις

– Άνοιγμα στο Περαμάτισμα μέσα από τη μνήμη του καθημερινού και την ποίηση
της υφαντικής με τον Λουδοβίκο των Ανωγείων (21/8)
– Εισαγωγή στον θεματικό πυρήνα της προοπτικής με τη σημασία της υφαντικής ως
τόπου μνήμης, πράξης και επανανοηματοδότησης από τη Ζωή Παπαδάκη, υφάντρα
και εκπαιδευτικό της νέας Δομής Υφαντικής του Υπουργείου Πολιτισμού στα
Ανώγεια (22/8)
Μέρος Β΄: Μουσική
– Σύγχρονες εκδοχές της κρητικής μουσικής από τους Λευτέρη και Μανούσο
Καλλέργη (21/8)
– Μουσική σύμπραξη με την υφαντική τέχνη: Γιάγκος Χαιρέτης (21, 22/8)
– Δημιουργία ηχητικής σύνθεσης: Argonauts Music (22/8)
– String Demons: Λυδία και Κωνσταντίνος Μπουντούνης (21, 22/8)
Παράλληλη δράση:
Έκθεση Ψηφιακού Μουσείου Άδρακτος
Για πρώτη φορά παρουσιάζεται στο κοινό επιλογή έργων από την εν εξελίξει
πλατφόρμα Άδρακτος, ένα ψηφιακό μουσείο σύγχρονης υφαντικής και τέχνης. Η
έκθεση φέρνει κοντά τις υφάντρες του Ψηλορείτη Αριστέα Ξυλούρη, Ερμιόνη
Καλομοίρη, Βαγγελιώ Νταγιαντά, Ευαγγελία Σπιθούρη, Νίτσα Χαιρέτη και
Λευκοθέα Σπιθούρη με τους σύγχρονους δημιουργούς Νίκο Κανόγλου, Αλεξάνδρα
Μπίσα, Κλωθώ και Γιώργο Μπούνια.
ΑΜΚΕ: ANDROIDUS PROJECT TANK

---

Πατέρας & Γιος
Διάλογος μέσα από την τζαζ – Το βάρος της κληρονομιάς
21, 22 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Ρωμαϊκή Αγορά Δελφών
Σαξόφωνα, φωνητικά, Somax AI system: Δημήτρης Βασιλάκης
Τενόρο σαξόφωνο, laptops: Νέστορας Βασιλάκης
Πλήκτρα: Μάνος Σαριδάκης
Τύμπανα: Γιώργος Κωστελέτος
Στη μουσική παράσταση υπό τον τίτλο Πατέρας & Γιος: Διάλογος μέσα από την τζαζ
– Το βάρος της κληρονομιάς ο Δημήτρης Βασιλάκης, διεθνώς καταξιωμένος
σαξοφωνίστας και συνθέτης, και ο Νέστορας Βασιλάκης, εκπρόσωπος της νέας
γενιάς μουσικών, συνομιλούν μέσα από τη μουσική, εξερευνώντας τη σχέση
παράδοσης και καινοτομίας. Το συναυλιακό πρόγραμμα περιλαμβάνει επιλεγμένα

κομμάτια πατέρα και γιου από το standard jazz ρεπερτόριο, καθώς και πρωτότυπες
συνθέσεις και από τους δύο σε έναν διαρκή διάλογο που γεφυρώνει τις γενιές και
με την ποίηση αλλά και με τη χρήση της τεχνητής νοημοσύνης.

---

Έλα και τράβα τη σκεπή, να φύγω να πετάξω…
25, 26 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Παλαιό Φρούριο Κέρκυρας
Τραγούδι: Μανώλης Μητσιάς
Απαγγελία: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη
Πιάνο: Αχιλλέας Γουάστωρ
Μπουζούκι, μαντολίνο: Ηρακλής Ζάκκας
Ο Μανώλης Μητσιάς κάλεσε την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, την κορυφαία Ελληνίδα
ηθοποιό, να αποδώσουν μαζί τραγούδια που συνθέτουν τη συλλογική μας μνήμη
και την εμψυχώνουν στους καλούς και στους σημερινούς δυστοπικούς καιρούς. Ένα
αφιέρωμα από καρδιάς στους ποιητές των τραγουδιών και μέσα από αυτό μια
ολοκάθαρη μουσική διαδρομή στην ιστορία και τον πολιτισμό της νεότερης
Ελλάδας.
O αξεπέραστος Μανώλης Μητσιάς συναντιέται στη σκηνή με την Καρυοφυλλιά
Καραμπέτη, η οποία απαγγέλλει στίχους των ποιητών και τραγουδά για πρώτη
φορά επί σκηνής. Τραγούδια σε στίχους των Νίκου Γκάτσου, Οδυσσέα Ελύτη,
Γιώργου Σεφέρη, Γιάννη Ρίτσου, Μάνου Ελευθερίου, Λευτέρη Παπαδόπουλου, των
ποιητών που έδωσαν τον κανόνα του καλού ελληνικού τραγουδιού.

---

Η ποίηση στη μουσική
Κρυμμένη ποίηση | Μυστική συναυλία
25, 26 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Φορτέτσα Ρεθύμνου
Υπόγεια Ρεύματα: Γρηγόρης Κλιούμης, Τάσος Πέππας, Νίκος Γιούσεφ
Εικαστική και σκηνοθετική επιμέλεια: Ρένα Παπαγεωργίου
Επιστημονικός σύμβουλος: Ανδρέας Ν. Μιχαλόπουλος (Καθηγητής Λατινικής
Φιλολογίας ΕΚΠΑ)
Τεχνική επιμέλεια, σχεδιασμός φωτισμών, ηχοληψία: Πέτρος Πετρόπουλος,
Πολυφωνική Στούντιο

Υπεύθυνοι παραγωγής, διοικητικό προσωπικό: Μίμα Δημούλα, Άννα
Παπαγεωργίου
ΑΜΚΕ: ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΡΑΣΗ
Έχοντας εμπνευστεί και μελοποιήσει μοναδικά ποιήματα σπουδαίων Ελλήνων
δημιουργών, το θρυλικό συγκρότημα Υπόγεια Ρεύματα θα πραγματοποιήσει μια
ξεχωριστή συναυλία η οποία, με στόχο τη συνολική παρουσίαση αυτών των
εξαιρετικών πρωτότυπων συνθέσεων, νέων και παλαιότερων, ειδικά
διαμορφωμένων για τη «μυστική» συναυλία, θέτει τις βάσεις για συζήτηση,
έμπνευση και εξέλιξη της λογικής σύνδεσης της κλασικής μας κληρονομιάς με τη
σύγχρονη καλλιτεχνική έκφραση. Παράλληλα, η εικαστικός Ρένα Παπαγεωργίου
εκθέτει τις δημιουργίες της, απεικονίζοντας τις προσωπογραφίες σπουδαίων
ποιητών και ποιητριών μας με τη μοναδική αφηρημένη αλλά γεμάτη σεβασμό και
ενδιαφέρον τεχνοτροπία της. Οι καλλιτέχνες, με τις μελοποιημένες ποιητικές
συνθέσεις και τις εικαστικές απεικονίσεις, αντιμετωπίζουν το παρελθόν ως μια
δημιουργική συνθήκη η οποία αποτελεί την έμπνευση αυτής της δράσης αφιέρωμα
στην ποίηση και στην καλλιτεχνία, μέσω μιας ατμοσφαιρικής συναυλίας που θα
προσφέρει μια μοναδική εμπειρία στο κοινό.

---

Ove vai? Konte Nano, Ove vai?
Tο λεμονοπεριβόλι του Δαμαλά
25, 26 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.30
Φρούριο Παλαμηδίου, Ναύπλιο
Σύλληψη, σκηνοθεσία: Θοδωρής ΓκόνηςΣύνθεση κειμένων, έρευνα: Θοδωρής
Γκόνης, Αγγελική ΠαπαγιαννοπούλουΠρωτότυπα κείμενα: Παντελής Μπουκάλας,
Θοδωρής ΓκόνηςΣκηνικά, κοστούμια: Ανδρέας Γεωργιάδης Βοηθός σκηνοθέτη:
Αγγελική ΠαπαγιαννοπούλουΕρμηνεύουν: Νίκος Γαλανός, Ελένη Ουζουνίδου,
Ρωξάνη Καρφή
Μουσικοί: Δήμητρα Τσαγκαράκη (τραγούδι, μουσική επιμέλεια και
ενορχήστρωση), Πέτρος Χρηστάκης (ηλεκτρική κιθάρα, συνεπιμέλεια
ενορχήστρωσης), Αντιγόνη Πάππου (νέι, φλογέρες), Έκτορας Ρέμσακ (κρητική
λύρα), Παύλος Κόρδης (πιάνο)
ΑΜΚΕ: PRO4arts
Ο πρώτος Κυβερνήτης επιστρέφει σήμερα στο Ναύπλιο, προσπερνά την εκκλησία
του Αγίου Σπυρίδωνα και ανεβαίνει στο Παλαμήδι. Κρατά στα χέρια του μια
επιστολή. Τρεις ηθοποιοί και μια ομάδα μουσικών δημιουργούν ένα σπονδυλωτό
θέαμα –μια «μουσικοθεατρική Βαβυλωνία»– και μας μεταφέρουν στην ταραγμένη
εποχή του Καποδίστρια, με άξονα τα κείμενα που στηρίζονται σε αυθεντικά γραπτά

και διαλόγους της εποχής (Ιστορικές αναμνήσεις του Νικολάου Δραγούμη, Απόλογα
για τον Καποδίστρια του Γεωργίου Τερτσέτη, Στρατιωτικά ενθυμήματα του
Νικολάου Κασομούλη, Ιστορική ανθολογία του Γιάννη Βλαχογιάννη, Ιστορία της
Ελληνικής Επαναστάσεως του Θωμά Γόρδωνος και άλλα), όπως και πρωτότυπα
κείμενα.

---

Παρόλες: Πώς τα τραγούδια του χθες συνομιλούν με το σήμερα;
26, 27 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Κονάκι Προδρόμου, Καρδίτσα
Σύλληψη, ιδέα, έρευνα: Κατά-φωνή
Σκηνοθεσία: Πέτρος Παπαζήσης
Δραματουργία: Αρετή Πολυμενίδη, Αλκυόνη Θηλυκού
Μουσική επιμέλεια: Μίμης Τζαρούχης, Βάσω Μιχαηλίδου
Σκηνογραφική επιμέλεια: Λήδα Γρηγοριάδου
Σχεδιασμός φωτισμών: Ελένη Χούμου
Επιστημονικές συνεργάτιδες: Γεωργία Τέντα, Εύη Νάκου
Ηχοληψία: Νίκος Βρύζας
Επί σκηνής: Νίκος Βρύζας (κιθάρα, φωνή), Λήδα Γρηγοριάδου (ηθοποιός, φωνή),
Αλκυόνη Θηλυκού (ηθοποιός, πιάνο, φωνή), Χρήστος Καλογριδάκης (φωνή,
φλάουτο), Ξανθίππη Κουτούφη (ηθοποιός, φωνή), Βάσω Μιχαηλίδου (ακορντεόν,
φωνή), Πέτρος Παπαζήσης (ηθοποιός, φωνή), Αρετή Πολυμενίδη (ηθοποιός,
φωνή), Μίμης Τζαρούχης (έγχορδα, κρουστά, φωνή)
Διεύθυνση παραγωγής: Πέτρος Παπαζήσης
ΑΜΚΕ: ΟΜΑΖ
Η μουσική παράσταση Παρόλες: Πώς τα τραγούδια του χθες συνομιλούν με το
σήμερα; από το μουσικοθεατρικό σχήμα «Κατά-φωνή» καταπιάνεται με τη θεσμική
και κοινωνική λογοκρισία σε τραγούδια από το 1930 ως το 1980. Ένα σύγχρονο
μουσικό σύνολο συναντά ένα μπουλούκι «από τα παλιά». Κουβεντιάζουν μεταξύ
τους για τη λογοκρισία, την ελευθερία έκφρασης και την πολιτική ορθότητα στα
τραγούδια.
Το ρεπερτόριο περιστρέφεται γύρω από ερωτήσεις όπως: Τι σκέφτεται μια
προσφυγούλα μασουλώντας ανθούς κανέλας; Γιατί μια μαύρη Φορντ περιμένει την
Αλεξάνδρα και την Ευλαμπία; Πώς ακούστηκαν τα μαλαματένια λόγια, όταν
νύχτωσε χωρίς φεγγάρι; Γιατί θα κλείσω τα μάτια; Πώς οι οπερέτες και τα ρεμπέτικα
φλερτάρουν με τον σεξισμό, την πατριαρχία και τον σουρεαλισμό; Στίχοι, εικόνες
και ήχοι πλέκονται με ζωντανή μουσική και αφηγήσεις, γεμάτες άβολες σιωπές και
ηχηρές παρόλες. Άραγε, όταν η Χασκίλ, ο Βαμβακάρης και ο Τσιτσάνης είπαν «άσε
πλέον τις παρόλες, σου ’ξηγήθηκα», αναρωτήθηκαν αν οι παρόλες τους θα
λογοκριθούν, θα αλλάξουν ή θα παραμείνουν ίδιες, παρ’ όλα αυτά;

• Παρόλες: λέξη με λατινικές ρίζες, συνώνυμη με τις «παχιές λέξεις

ΘΕΑΤΡΟ

Αισχύλου Πέρσες – Ο θρήνος των άλλων
5, 6 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.30
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, Καβάλα
Μετάφραση: Ιωάννης Γρυπάρης
Μετρική απόδοση κειμένου, σκηνοθεσία, έρευνα, σκηνικός χώρος: Κωνσταντίνος
Ντέλλας
Ηχητικός σχεδιασμός: Στράτος Στεριανός
Φωνητική διδασκαλία: Μαρία Ανδρικοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Άρτεμις Λεπτοκαροπούλου
Ερμηνεύουν: Μιχάλης Αναγνώστου, Μανούσος Γεωργόπουλος, Πλάτωνας-Γιώργος
Περλέρος, Θάνος Τριανταφύλλου, Νίκος Ψυλάκης
Κρουστά: Νίκος Τουλιάτος
Συμμετέχουν εθελοντικά κάτοικοι της Καβάλας
Διεύθυνση παραγωγής: Βίκυ Μπαρμπόκα
AMKE: EXPERIMENTA ART COMPANY
Τον Σεπτέμβριο του 1951 οι εξόριστοι στον Αϊ-Στράτη αποφασίζουν να ανεβάσουν
για πρώτη φορά θεατρική παράσταση στο νησί. Επιλέγουν τους Πέρσες του
Αισχύλου. Η λογοκρισία το επιτρέπει, επειδή τέσσερα μόλις χρόνια πριν είχε ανέβει
από το Εθνικό Θέατρο με αφορμή τον εορτασμό για την ένωση της Δωδεκανήσου
με την υπόλοιπη Ελλάδα. Επιπλέον, το αισχύλειο κείμενο ανέκαθεν
χρησιμοποιούνταν για την υπογράμμιση της εθνικής υπεροχής και της συνέχειας
του αίματος με την αρχαιότητα, επομένως θεωρήθηκε ως το πλέον κατάλληλο στη
διαδικασία σωφρονισμού των αριστερών εξόριστων. Εξάλλου, οι φράσεις «Ίτε,
παίδες Ελλήνων» και «Νυν υπέρ πάντων ο αγών» δέσποζαν στις πλαγιές του «Νέου
Παρθενώνα», όπως ονομάστηκε η Μακρόνησος.
Η παράσταση του Αϊ-Στράτη το 1951 είναι ίσως η πρώτη καταγεγραμμένη
παράσταση στην ελλαδική πραγματικότητα που έχει ανεβεί από τους χαμένους της
επίσημης ιστορίας, από αυτούς που αντιμετωπίστηκαν ως οι επικίνδυνοι «Άλλοι»
από το καθεστώς και ο αγώνας τους καταδικάστηκε στη λήθη. Για πρώτη, ίσως,
φορά οι Πέρσες από επετειακή επίδειξη υπεροχής ξαναγύρισαν στην τραγική τους
καταγωγή.

---

[ voskόs ]
7, 8 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.00
Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης
Σύλληψη, σκηνοθεσία: Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη

Κείμενο, δραματουργία: Δημήτρης Πασσάς
Σκηνικά, κοστούμια: Σοφία Θεοδωράκη
Πρωτότυπη μουσική, σχεδιασμός ήχου: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
Ερμηνεύουν: Αουλόνα Λούπα, Δημήτρης Τσεσμελής
Μουσικός επί σκηνής: Δημήτρης Χατζηζήσης
ΑΜΚΕ: ΔΕΚΑΕΦΤΑ ΤΡΙΤΑ
Μια γυναίκα φτάνει κατατρεγμένη σε ένα μικρό χωριό. Ο Παπάς, ο Τρελός, ο Σήφης,
ο Δάσκαλος, η Κουτσομπόλαινα, με τις φωνές και τους εκκωφαντικούς ψιθύρους,
μαρτυρούν τρόμο απέναντι στον «δημόσιο κίνδυνο» που εγκυμονεί η ξένη. Τα
χρόνια περνούν. Ο νεαρός βοσκός μαθαίνει να σχοινοβατεί. Το χωριό φοβάται. Η
ευλογία να ισορροπείς σε τεντωμένο σκοινί, πάνω από γκρεμούς, κόντρα σε
μανιασμένους ανέμους, μοιάζει αμάρτημα για όσους άγονται και φέρονται,
παραπατώντας με κομμένη την ανάσα, κάτω στο έδαφος. Η ικανότητα να κοιτάζεις
σαν βρικόλακας κι εδώ κι εκεί, ζωντανούς και νεκρούς, ξένους και δικούς, δίκαιους
και άδικους, έρχεται με ένα τίμημα, μια εξορία.
Ποιες αντιλήψεις περί δικαίου γεννά η δημοτική παράδοση και πώς αυτές
επιβιώνουν σήμερα; Ποιο κρίμα κουβαλάει το ξένο; Τι είναι δίκαιο, τι άδικο και τι τ’
ανάμεσό τους; Ταυτίζεται η επιθυμία για δικαιοσύνη με την αιώνια επιθυμία του
ανθρώπου για ευτυχία; Ένας μουσικός διάλογος με λέξεις, στίχους, παραδόσεις και
παραμύθια αυτού του τόπου και της ιστορίας του.

---

Μήδεια / Έξοδος
Ό,τι αγάπησα με σύντριψε στον ήλιο
13, 14 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 19.30
Αρχαιολογικός χώρος Ηραίου Περαχώρας, Κορινθία
Σύλληψη, σκηνοθεσία, δραματουργία: Πάνος Θεοδωρακόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Ντέμη Παλατσίδη
Σκηνικά, κοστούμια: Η ομάδα
Κινησιολογία, χορογραφία: Κωνσταντίνος Αργυρίου-Ευαγγελούδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Μωρογιάννη
Εκτέλεση παραγωγής: Άρης Λάσκος
Ερμηνεύουν: Νατάσα Βλυσίδου, Ντέμη Παλατσίδη
ΑΜΚΕ: IntraVenous
Δύο περφόρμερ σε ένα ιδιόρρυθμο συναυλιακό μανιφέστο. Ένας διάλογος ανάμεσα
σε δύο γυναίκες που παλεύουν να κρατήσουν έναν άντρα «ουρλιάζοντας» κατά της
υποκρισίας του ανδρικού φύλου και αντιτίθενται στις αξίες του γάμου, της
μητρότητας, της ίδιας της έννοιας της γυναίκας. Ένα συναυλιακό μανιφέστο που

προσπαθεί να ερευνήσει μέσω του αρχαίου μύθου το βαθύτερο κίνητρο μιας
δολοφονίας και το ταρακούνημα μιας ολόκληρης κοινωνίας πάνω στο έμφυλο
ζήτημα.
Οι δύο Μήδειες συνομιλούν χωρίς να κοιτάζουν η μία την άλλη, παραθέτοντας
ερωτήματα που απασχολούν τις γυναίκες στην τέχνη από αρχαιοτάτων χρόνων
μέχρι και σήμερα: Τι οδηγεί μια Μήδεια στον θάνατο των παιδιών της; Πώς
δικαιολογείται ένα βαρύ έγκλημα; Τι οδήγησε εξαρχής στην τέλεσή του; Πώς αυτό
μεταφέρεται επί σκηνής μέσω της τραγικότητας του αρχαίου θέατρου και πώς το
αρχαίο θέατρο δημιουργεί, τελικά, μια οικουμενική γλώσσα για σύγχρονα
ζητήματα; Η περφόρμανς ενώνει τις φωνές πολλών από τις Μήδειες που έχουν
γραφτεί παγκόσμια, από τον Ευριπίδη έως σήμερα, με τη μουσική να παίζει
πρωταρχικό ρόλο στη σύνθεση μιας φωνητικής παρτιτούρας.

---

Κοινός Λόγος
16, 17 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Αρχαίο Θέατρο Ορχομενού Αρκαδίας
Κείμενο: Έλλη Παπαδημητρίου
Διασκευή, σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη
Σκηνικός χώρος: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη
Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα
Μουσική: Ελεάννα Γεροντοπούλου
Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα
Δαλέκου, Μαρία Στεφανή
Σχεδιασμός φωτισμών: Ελένη Χούμου
Ερμηνεύουν: Όλγα Δαλέκου, Έλλη Μερκούρη, Μαρία Στεφανή, Τσαμπίκα Φεσάκη
Επί σκηνής μουσικός: Ελεάννα Γεροντοπούλου
ΑΜΚΕ: ΤΕΧΝΗΣ ΟΝΕΙΡΑ
Η παράσταση Κοινός Λόγος βασίζεται σε αληθινές μαρτυρίες γυναικών που
αφηγούνται τις εμπειρίες τους κατά τη διάρκεια της ελληνικής ιστορίας του 20ού
αιώνα, της Μικρασιατικής Καταστροφής, του Μεσοπολέμου, του Β΄ Παγκοσμίου και
του Εμφυλίου Πολέμου.
Οι ιστορίες φωτίζουν τις καταστροφικές συνέπειες του πολέμου πάνω στους
ανθρώπους, ανεξαρτήτως εποχής. Οι αφηγήσεις αντικατοπτρίζουν τον λόγο κοινών
ανθρώπων, αποτυπώνοντας μια κοινή πραγματικότητα που γεφυρώνει το παρελθόν
με το παρόν, υπενθυμίζοντας την ανάγκη για συλλογική μνήμη. Μέσω της ισότιμης
συμμετοχής Κωφών και ακουόντων ηθοποιών, αναδύεται ένα βαθύ μήνυμα για τις
κοινές ανθρώπινες εμπειρίες. Με κύριο άξονα τη δίγλωσση αφήγηση φωνητικής
ερμηνείας και Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας, του σωματικού θεάτρου και της

μουσικοκινητικής έκφρασης, αναδεικνύονται ποικίλες εκφραστικές μορφές. Οι
σκηνικές δράσεις εκτυλίσσονται μέσω ερμηνευτικών, μουσικοκινησιολογικών
αναφορών και της εκτέλεσης κρουστών μουσικών οργάνων από όλους τους
ερμηνευτές, Κωφούς και ακούοντες, σε συνεργασία με τη μουσικό επί σκηνής,
ενισχύοντας μια μοναδικά καθηλωτική θεατρική εμπειρία.

---

Αισχύλου Πέρσες – Οι ευτυχισμένες μέρες
22, 23 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.00
Αρχαίο Θέατρο Ερέτριας
Μετάφραση: Ιωάννης Γρυπάρης
Δραματουργία, σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
Μουσική: Γιώργος Πούλιος
Εικαστική σύλληψη: Αλέγια Παπαγεωργίου
Δραματουργία: Καίτη Διαμαντάκου
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλεία Κανάκη
Ειδικές κατασκευές: Βασιλική Τσιλιγκρού
Διεύθυνση παραγωγής: Λευτέρης Κώτσης
Στο ρόλο της Άτοσσας η Βίκυ Βολιώτη
Μουσικός επί σκηνής: Γιώργος Πούλιος
ΑΜΚΕ: ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΥΠΕΡΙΩΝ
Η βασίλισσα των Περσών Άτοσσα, ύστερα από ένα όνειρο που προμήνυε συμφορές
για τον γιο της, ενημερώνεται πως ο στρατός της Περσίας καταστράφηκε. Στην
εμφάνισή του από τον κάτω κόσμο, ο νεκρός άντρας της, ο Δαρείος, εξηγεί τους
λόγους που οδήγησαν στην ήττα και τους προτρέπει να σταματήσουν τις επιθέσεις
εναντίον των Ελλήνων.
Στη νέα παραγωγή του έργου ο Αισχύλος συνδιαλέγεται με το έργο του Σάμιουελ
Μπέκετ Ευτυχισμένες μέρες. Η παράσταση δανείζεται την αριστουργηματική
σύλληψη του Μπέκετ προκαλώντας ένα εντυπωσιακό μονοθέαμα με αυτούσια την
ποίηση του Αισχύλου. Η βασίλισσα των Περσών, ακινητοποιημένη μες σ’ ένα βουνό
αναμνήσεων, σταδιακά βυθίζεται μες στο σωρό των τραγικών γεγονότων του
παρελθόντος. Πλάι της καθισμένος ο νεκρός σύντροφός της διαβάζει στην
εφημερίδα τα ολέθρια νέα.
Η νέα αυτή δημιουργία μάς επιστρέφει στη σκέψη πως το παρελθόν μας είναι
αδύνατον ν’ αποκοπεί από το μέλλον μας· ενυπάρχουν και τα δυο αυτούσια μες στο
παρόν μας.

---

Ανολοκλήρωτα ποιήματα (Poèmes inachevés)
24, 25 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Θερινός κινηματογράφος Μονής Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη
Σύλληψη, δραματουργία, σκηνοθεσία: Μάρθα Μπουζιούρη
Σκηνικά, κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Sound art: Άννα Στερεοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Δήμητρα Αλουτζανίδου
Δημιουργικός παραγωγός, σύμβουλος δραματουργίας: Βασίλης Χρυσανθόπουλος
Ερμηνεύει η Ελένη Δημοπούλου
ΑΜΚΕ : PLAYS2PLACE
Πού πάνε οι ιδέες που δεν πρόλαβαν να πάρουν οριστικό σχήμα; Οι ταινίες, τα
θεατρικά έργα ή τα ποιήματα που δεν ολοκληρώθηκαν; Και οι άνθρωποι που
φεύγουν πού πηγαίνουν; Τι γίνονται οι απολογισμοί που δεν έκλεισαν; Οι
αποχαιρετισμοί που δεν έγιναν αγκαλιές; Μπορεί το ίχνος των απόντων να
κατοικήσει το παρόν μας, ανοίγοντας ένα παράθυρο για να κοιτάξουμε στα μάτια το
μέλλον; Τα παραπάνω ερωτήματα τροφοδότησαν την ιδέα για μια παράσταση, ένα
έργο για το ανολοκλήρωτο της καλλιτεχνικής δημιουργίας που εξακολουθεί να
τροφοδοτεί ως καύσιμη ύλη την τέχνη και την ίδια τη ζωή.
Πρόκειται για μια ποιητική σκηνική σύνθεση η οποία προτείνει έναν
μεταδραματικό, υπερβατικό τόπο συνάντησης του απόντα/παρόντα δημιουργού με
το ανολοκλήρωτο έργο του, τους ανθρώπους (του), την ανθρωπότητα.
Αξιοποιώντας μια θραυσματική δραματουργία, η παράσταση παίρνει τις λέξεις –τις
εικόνες, τους ήχους, τις έννοιες, τους στοχασμούς– που άφησαν σε εκκρεμότητα οι
μεγάλοι «ποιητές» για να αναμετρηθεί με την υπαρξιακή, καλλιτεχνική και πολιτική
αγωνία της ζωής που περνά, τελειώνει, κόβεται, ψηλαφώντας παράλληλα την
παρηγορητική, ουμανιστική διάσταση της μεγάλης τέχνης.

---

Αντιλογίες
25, 26 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Αρχαιολογικό Μουσείο Αιανής, Κοζάνη
Σκηνοθεσία: Ιεροκλής Μιχαηλίδης
Δραματουργική σύνθεση: Κατερίνα Διακουμοπούλου
Μουσική επιμέλεια: Γιώτης Κιουρτζόγλου

Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Σχεδιασμός φωτισμών: Βίκτορ Μπερκάν
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Μουστάκας
Ερμηνεύουν: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης
Μουσικοί επί σκηνής: Γιώτης Κιουρτζόγλου (μπάσο), Μάξιμος Δράκος (πιάνο),
Μιλτιάδης Παπαστάμου (βιολί)
ΑΜΚΕ: ΟΜΟΤΕΧΝΟΝ
Η παράσταση Αντιλογίες βασίζεται σε μια δραματουργική σύνθεση που συνυφαίνει
την πλατωνική Απολογία με την Αληθινή απολογία του Σωκράτη του Κώστα
Βάρναλη. Ο σύγχρονος Σωκράτης καλείται σε ανάκριση και απαντά αντλώντας από
τη φιλοσοφική οξύνοια του Πλάτωνα και την αιχμηρή ειρωνεία του Βάρναλη. Μέσα
από αυτόν τον σκηνικό διάλογο αναδεικνύεται μια διαχρονική αναμέτρηση: η
σκέψη απέναντι στην εξουσία, η αλήθεια απέναντι στα ψεύδη, η ευθύνη απέναντι
στον εφησυχασμό. Ο λόγος –φιλοσοφικός, ποιητικός, ανατρεπτικός– κυριαρχεί επί
σκηνής, πλαισιωμένος από πρωτότυπη ζωντανή μουσική. Η παράσταση προσφέρει
μια εμπειρία που γεφυρώνει δύο χιλιετίες στοχασμού, θέτοντας ξανά ερωτήματα
που παραμένουν επίκαιρα: Τι είναι αλήθεια; Ποια η θέση του σκεπτόμενου
ανθρώπου στην κοινωνία; Και πόσο κοστίζει σήμερα η αναζήτηση της αλήθειας;

---

Ο μουσακάς
27, 28 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Μετοχιακό συγκρότημα Νέων Φλογητών – Κέντρο Βυζαντινού Πολιτισμού –
Βυζαντινό Μουσείο Χαλκιδικής
Δραματουργία: Νεφέλη Μαϊστράλη
Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης
Μουσική, βοηθός σκηνοθέτη: Σταύρος Γιαννουλάδης
Σκηνικά, κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Σχεδιασμός φωτισμών: Θανάσης Ζερίτης
Ερμηνεύουν: Ευαγγελία Καρακατσάνη, Νεφέλη Μαϊστράλη, Χάρης Κρεμμύδας,
Πάνος Τοψίδης
AMKE: 4 FRONTAL
Mε αφορμή ένα κυριακάτικο οικογενειακό τραπέζι που περιλαμβάνει ελληνικές
γεύσεις ανθεκτικές στο πέρασμα των ετών, ξεπηδούν οι ιστορίες παραδοσιακών
φαγητών και η πρόσληψή τους στο σήμερα. Εκεί όπου συναντιούνται και
συναλλάσσονται οι διαφορετικές γενιές, αντιλαμβανόμαστε τους τρόπους που
έχουν μεταβληθεί οι διατροφικές μας παραδόσεις αλλά και η ίδια η ζωή. Ο
μουσακάς, οι πίτες, τα ντολμαδάκια και τα μπαχάρια της ξακουστής πολίτικης

κουζίνας μάς φέρνουν στον νου τις ιστορίες των γιαγιάδων μας, ενώ η μπομπότα ή,
αλλιώς, η πίτα των φτωχών μάς γυρίζει πίσω στη δύσκολη περίοδο της Κατοχής και
τις προσπάθειες του ελληνικού λαού για επιβίωση. Παραδοσιακά ακούσματα
μπλεγμένα με ήχους τηγανίσματος και κατσαρόλες που βράζουν, ιστορίες
ανθρώπων και συνταγές που όλοι μας έχουμε δοκιμάσει δημιουργούν μια
παράσταση φόρο τιμής στα τραπέζια που μας μεγάλωσαν.

---

Πάντων μίμησις
29, 30 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.00
Άγιος Αχίλλειος Πρεσπών
Σύλληψη, καλλιτεχνική επιμέλεια: Θωμάς Μοσχόπουλος
Εικαστική πρόταση, παρουσίαση: Βασίλης Παπατσαρούχας
Μουσικοηχητική πρόταση, παρουσίαση: Αναστασία Δημητριάδου (ΝΑΜΑ ΝΤΑΜΑ)
Κινησιολογία: Χρήστος Στρινόπουλος
Ηχοληψία: Δημήτρης Μπάρλας
Παρουσίαση: Στέλιος Θεοδώρου, Σοφία Παπανικάνδρου
ΑΜΚΕ: ΑΝΟΙΧΤΗ ΠΟΡΤΑ
Το έργο Πάντων μίμησις αποτελεί μια μουσικοχοροθεατρική περφόρμανς με
στοιχεία θεατρικής αφήγησης και εικαστικού χάπενινγκ. Παράλληλα έχει στόχο να
αποτελέσει την πρώτη φάση μιας έρευνας πάνω στον συγκερασμό παραστατικών,
διαδραστικών, αφηγηματικών και αναπαραστατικών τεχνών στη νοτιοανατολική
Ευρώπη των προνεωτερικών χρόνων. Τα παραστατικά αυτά υβριδικά δρώμενα
ανιχνεύονται σε θραύσματα ελλιπή μεν, ικανά δε να ενθαρρύνουν την εικασία
κάποιων continuum που έχουν σαν αφετηρία την ύστερη ελληνορωμαϊκή
αρχαιότητα και φτάνουν μέχρι σημερινές λαϊκές εκδηλώσεις ή ακόμα και σύγχρονες
καλλιτεχνικές εκφάνσεις διαμέσου της μεταβυζαντινής παράδοσης. Οι ελλείψεις
στοιχείων τεκμηρίωσης ως προς την ιστορική ακρίβεια και τη συνεπή απόδοση του
ύφους, της λειτουργίας, της θεματολογίας και της μορφής των εν λόγω σκηνικών
δρωμένων στην κρίσιμη μεταβατική περίοδο των «σκοτεινών χρόνων» στην
περίπτωσή μας παραδίδουν χώρο στη δημιουργική φαντασία: μέσω της αναζήτησης
μιας συλλογικής μνήμης προσβλέπουμε σε μια σύγχρονη αυτόνομη καλλιτεχνική
δημιουργία που καταδεικνύει τη ρευστότητα που ενώνει παρελθόν, παρόν και
μέλλον.

---

Παλιοκόριτσα
1, 2 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.30
Κάστρο Λαμίας
Κείμενο, σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα
Σκηνικά, μουσική: Βασίλης Μαντζούκης
Κοστούμια, κατασκευές: Baumstrasse team
Σχεδιασμός φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης
Σχεδιασμός ήχου: Γιάννης Παξεβάνης
Επιστημονικοί συνεργάτες: Μιράντα Τερζοπούλου, Στέλλα Παπακωνσταντίνου
Ερμηνεύει η Ελένη Κοκκίδου
Μουσικοί επί σκηνής: Βασίλης Μαντζούκης, Νίκος Παπαϊωάννου
ΑΜΚΕ: ΔΡΟΜΟΣ ΜΕ ΔΕΝΤΡΑ
Η παράσταση Παλιοκόριτσα βασίζεται σε τρία δημοτικά τραγούδια, τη Λιογέννητη,
τη Σούσα και την Ανδρονίκη. Τρεις ιστορίες γυναικών που αρνήθηκαν να ζήσουν τη
ζωή που αποφάσισαν οι άλλοι γι’ αυτές, που βίωσαν τη βία και την αδικία επειδή
δεν συμμορφώθηκαν με τους κοινωνικούς κανόνες της εποχής τους. Τρία τραγούδια
που στέκονται αγέρωχα και κοιτούν στα μάτια τον θύτη, χωρίς φόβο και ντροπή. Τα
τραγούδια είναι η μνήμη μέσα στον χρόνο, είναι ο οίστρος που μας τσιγκλίζει και
μας θυμίζει πως δεν είμαστε μόνοι. Τα τραγούδια είναι ο κόσμος της ανθρωπιάς.
Είναι ο τρόπος που βρήκε ο κόσμος της συμπόνιας για να συμπαρασταθεί και να
παρηγορήσει. Με τα τραγούδια επισημαίνεται η αληθινή συμπάθειά προς τα
θύματα – αυτά που η κοινωνία δεν επιτρέπει. Το τραγούδι συνεχίζει τη δουλειά του
όσο η κοινωνία επιμένει να κάνει τα στραβά μάτια. Υψώνει έναν καθρέφτη στην
κοινωνία να δει το πραγματικό της πρόσωπο ελπίζοντας πως έτσι θα αποτρέψει το
καινούριο κακό.

---

ΑΝΟΙΞΗ: Τα κορίτσια της εξόδου
2, 3 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Ξενοκράτειο Αρχαιολογικό Μουσείο Ι. Π. Μεσολογγίου
Έρευνα, κείμενο, σκηνοθεσία: Γιούλα Μπούνταλη
Μουσική: Γιάννης Τσάλλας, Κώστας Ζάμπος
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Κωτσής
Κοστούμια: Μάρλι Αλειφέρη
Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας
Βοηθός σκηνοθέτριας: Γεωργία Κανελλοπούλου
Ερμηνεύουν: Μαρία Γκιώνη, Έλη Δρίβα, Χριστίνα Κυπραίου, Αθηνά Μπαλτά,
Νάνσυ Σιδέρη, Ευδοξία Παρασκευά, Αντώνης Χαραλάμπους

ΑΜΚΕ: ΔΙΑΣΠΟΡΑ
Υπάρχει αντρικός και γυναικείος «προορισμός», έμφυλες κλίσεις και ταλέντα; Είναι
οι θετικές επιστήμες, η φαρμακευτική, η αρχιτεκτονική, η αστροφυσική κατάλληλες
για κορίτσια;
Άνοιξη 1960, Μεσολόγγι. Μια ομάδα μαθητριών του Γυμνασίου Θηλέων διασχίζει
τους δρόμους της πόλης αντιδρώντας στην ίδρυση Πρακτικού Γυμνασίου
αποκλειστικά στο Αρρένων που θα απέκλειε τις ίδιες από τα μαθήματα θετικής
κατεύθυνσης. Μια ιστορία γυναικών που γεννήθηκαν στην ελληνική περιφέρεια
μετά το τέλος του Πολέμου, πάνω στο ξέσπασμα του Εμφυλίου, και οραματίστηκαν
για τον εαυτό τους μια ζωή ισότιμη με τους άντρες. Κορίτσια αυτόφωτα και γι’ αυτό
παράξενα για την εποχή τους αλλά και για τη δική μας, με τους έμφυλους ρόλους να
ορίζουν ακόμα, παρά τον επιδερμικό τους μετασχηματισμό, το κυρίαρχο εθνικό
αφήγημα. Ένα έργο για τη νιότη και τα ταλέντα που η φύση κρύβει μέσα στους
ανθρώπους αδιαφορώντας για τόπο, χρόνο, φύλο ή κοινωνικά ήθη. Μια πρωτότυπη
παράσταση εμπνευσμένη από αληθινές (κι αληθινά ελληνικές) ιστορίες.

---

Ο αρχαιολόγος
4, 5 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Αρχαίο Θέατρο Μαρώνειας
Διασκευή: Γιώργος Αγγελίδης
Σκηνοθεσία: Νατάσα Παπαδάκη, Αιμιλία Υψηλάντη
Μουσική: Γιώργος Πούλιος
Σκηνικά, κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Αποστολάτος
Ερμηνεύουν: Φώτης Καράλης, Νεκτάριος-Γεώργιος Φαρμάκης, Έφη Σισμανίδου,
Χρήστος Ντόβας, Αιμιλία Υψηλάντη
Διεύθυνση παραγωγής: Άρτεµις Υψηλάντη-Ναπολέων
ΑΜΚΕ: Καλλιτεχνική Εταιρεία Αργώ
Η παράσταση Ο αρχαιολόγος είναι μια φρέσκια, σατιρική και βαθιά χιουμοριστική
διασκευή του τολμηρού και αμφιλεγόμενου ομώνυμου έργου του Ανδρέα
Καρκαβίτσα. Σε μια Ελλάδα που αναζητά συνεχώς τη θέση της ανάμεσα στο
παρελθόν και το μέλλον, μια ομάδα ηθοποιών στήνει επί σκηνής μια «ανασκαφή»
όχι μόνο στο χώμα, αλλά και στην εθνική μας συνείδηση. Ο θεματικός άξονας του
έργου είναι η φράση του Ανδρέα Εμπειρίκου «Η σήμερον ως αύριον και ως χθες».
Το έργο του Καρκαβίτσα γράφτηκε το 1903 σε μια Ελλάδα ταπεινωμένη από την
ήττα του 1897, που υπέφερε οικονομικά από συνεχείς πτωχεύσεις και αναζητούσε
την ταυτότητά της ανάμεσα στο ένδοξο παρελθόν της κλασικής αρχαιότητας και την

επείγουσα ανάγκη να συμβαδίσει με τον τότε πολιτισμένο κόσμο. Το έργο του
θεωρήθηκε βλάσφημο γιατί μίλησε με απαξιωτικό τρόπο για τα έργα τέχνης της
κλασικής Ελλάδας. Όμως, το έργο του παραμένει επίκαιρο για τη σχέση της τέχνης
σήμερα με το παρελθόν αλλά και με το μέλλον.

---

Δημοπρασίες φιλοσόφων
4, 5 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Ρωμαϊκό Ωδείο Νικόπολης, Πρέβεζα
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας
Δραματουργία: Νικόλας Μαραγκόπουλος
Πρωτότυπη μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Σκηνικά: Μηνάς Κοσμίδης
Σχεδιασμός φωτισμών: Μιχάλης Σιώνας
Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκη Ζερβού
Ερμηνεύουν: Ιωάννης Καμπούρης, Πάνος Κεφαλούρος, Τίμος Παπαδόπουλος,
Χάρης Πεχλιβανίδης, Δόμνα Χουρναζίδου
Μουσικός επί σκηνής: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Οργάνωση παραγωγής: Δόμνα Χουρναζίδου
ΑΜΚΕ: Εταιρεία Θεάτρου Αντίρρηση
Πώς η σύγχρονη κοινωνία αντιλαμβάνεται την αξία των ιδεών; Μπορεί μια ιδέα να
κοστολογηθεί και να πουληθεί, ως ένα πρότυπο ζωής; Με τι όρους και από ποιον
καθορίζεται η αξία της;
Ακολουθώντας τη σατιρική διάθεση του πρωτότυπου κειμένου του Λουκιανού Βίων
πράσις και τοποθετώντας το κοινό σε θέση αγοραστή, η παράσταση
αντιπαραβάλλει τις φιλοσοφικές θεωρίες των αρχαίων στοχαστών με την
κουλτούρα των σύγχρονων influencers ερευνώντας τι αντίκτυπο έχει στο παρόν η
πνευματική κληρονομιά του παρελθόντος και ποια είναι η τύχη των φιλοσοφικών
ιδεών στον σύγχρονο κόσμο και τις μελλοντικές εκδοχές του. Με έντονο σαρκασμό
και χιούμορ, με μια ιδιαίτερη συνύπαρξη του αρχαίου και του σύγχρονου, η
παράσταση γίνεται ένα φιλοσοφικό ταξίδι που μας καλεί να το επισκεφτούμε, αν
όχι ως συνομιλητές, τότε σίγουρα ως καταναλωτές.

---

Επιστροφή στο μέλλον
8, 9 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00

Νεκρομαντείο Αχέροντα, Πρέβεζα
Μετάφραση, απόδοση: Κωνσταντίνος Ζωγράφος
Δραματουργία: Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Πάνος Ζυγούρος
Σκηνοθεσία: Μαριάμ Ρουχάτζε, Πάνος Ζυγούρος
Μουσική: Μαριάμ Ρουχάτζε
Κινησιολογία: Σοφία Πάσχου
Σχεδιασμός φωτισμών: Κωνσταντίνος Ασπιώτης
Ερμηνεύουν: Ηλέκτρα Μαγγίνα, Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Μαριάμ Ρουχάτζε,
Πάνος Ζυγούρος
ΑΜΚΕ: Art Core
Η Ηλέκτρα και Ορέστης, δύο νέοι που ζουν στην ελληνική επαρχία του 2025,
συνυπάρχουν επί σκηνής με τους ομώνυμους ήρωες του αρχαιοελληνικού μύθου.
Και παρόλο που τους χωρίζουν χιλιετίες, εμπλέκονται και οι τέσσερις στην ίδια
κοινή δίνη της εκδίκησης και της μητροκτονίας. Δεν μπορούν να διασχίσουν τον
χρόνο, όμως η σκέψη τους και η δράση τους με έναν εντελώς αναπάντεχο τρόπο
διασταυρώνονται. Το νήμα της μιας ιστορίας πλέκεται στο νήμα της άλλης και
οδηγούνται αμφότερες στην εκτροπή. Βασικός συντελεστής του δράματος ο χώρος:
οι Πύλες του Άδη. Εκεί όπου ο κόσμος των ζωντανών εκβάλλει στον κόσμο των
νεκρών και τα όρια μεταξύ ζωής και θανάτου μένουν αδιευκρίνιστα, ασαφή. Εκεί
όπου το περίγραμμα του ζώντος ανθρώπου θολώνει και σμίγει με τις σκιές, τι
μπορεί να οδηγήσει κάποιον να θέλει απεγνωσμένα τον θάνατο ενός άλλου για να
βρει τη δικαίωση; Και όταν η πράξη συντελεστεί, ακολουθεί όντως η λύτρωση;

---

Τάμα
8, 9 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.15
Αρχαιολογικός χώρος Κορίνθου
Κείμενο, σκηνοθεσία: Γιώργος Χριστοδούλου
Σκηνικά, κοστούμια: Archlabyrinth
Εκτέλεση παραγωγής: Χρύσα Κοτταράκου
Ερμηνεύουν: Μαρία Προϊστάκη, Χρύσα Κοτταράκου, Φανή Παναγιωτίδου
AMKE: SUBSTANTIA
Μια μουσικοθεατρική δημιουργία που ανατέμνει τον πυρήνα της ανθρώπινης
ύπαρξης. Το έθιμο του τάματος, βαθιά ριζωμένο στην ελληνική παράδοση,
ξεδιπλώνεται ως μια διαχρονική πράξη που ενώνει το Θείο με το ανθρώπινο, το
παρελθόν με το παρόν. Εξερευνά τη ζωή απλών ανθρώπων διαφορετικών γενεών

που, μέσα από στιγμές δοκιμασίας, πόνου αλλά και θαύματος, δίνουν υπόσχεση σε
μια ανώτερη δύναμη ως έσχατη πράξη έκκλησης για βοήθεια.
Μέσα από τις αφηγήσεις των προσώπων, τη ζωντανή μουσική και την κινησιολογία,
η παράσταση Τάμα εξερευνά την ανθρώπινη ανάγκη, φωτίζοντας τη λεπτή γραμμή
ανάμεσα στην πίστη, τη δεισιδαιμονία και τη θυσία. Το κείμενο της παράστασης
αποτελεί μια σύνθεση υλικού του οποίου ο πυρήνας βασίζεται σε πραγματικές
μαρτυρίες ανθρώπων από το παρελθόν μέχρι το σήμερα. Τρεις ηθοποιοί
μεταφέρουν επί σκηνής την πορεία από τη δοκιμασία στην υπόσχεση, τη θυσία και
την προσδοκία για το θαύμα. Στην παράσταση συνδυάζονται στοιχεία
παραδοσιακής τέχνης με σύγχρονες σκηνοθετικές προσεγγίσεις, όπου μουσική,
λόγος και κίνηση λειτουργούν ως αλληγορικά εργαλεία.

---

Το δίκαιο
9, 10 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 19.30
Αρχαίο Θέατρο Μήλου
Σκηνοθεσία, δραματουργία: Γεωργία Μαυραγάνη
Επιστημονικός και καλλιτεχνικός σύμβουλος: Δημοσθένης Παπαμάρκος
Πρωτότυπη μουσική, ηχογράφηση συνεντεύξεων: Χάρης Νείλας
Σκηνικά, επιμέλεια κοστουμιών: Άρτεμις Φλέσσα
Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας
Βοηθός σκηνοθέτριας: Θωμάς Σιέκας
Ερμηνεύουν: Αλίκη Αλεξανδράκη, Βαγγέλης Αμπαζής, Νίκος Μάνεσης, Μαρίνα
Παπούλια, Γιώργος Σκαρλάτος, Φελίς Τόπι
Οργάνωση παραγωγής: LEFOU PRODUCTIONS
ΑΜΚΕ: ΧΑΠΙ ΕΝΤ
Η παράσταση Το δίκαιο είναι εμπνευσμένη από τον διάλογο των Μηλίων με τους
Αθηναίους όπως αυτός περιγράφεται από τον Θουκυδίδη. Οι σύγχρονοι θεατές-
πολίτες καλούνται να πάρουν απόφαση για το μέλλον του τόπου τους σε μια
προσομοίωση μιας ενδεχόμενης πολεμικής απειλής.
Η Μήλος απειλείται με στρατιωτική εισβολή. Απεσταλμένοι των εισβολέων
έρχονται να συζητήσουν το ενδεχόμενο μιας αναίμακτης παράδοσης. Θα μιλήσουν
για το δίκαιο του ισχυρού που επιβάλλεται όσο ορίζει η ισχύς του. Θεατές και
ερμηνευτές θα κληθούν να αποφασίσουν και να ψηφίσουν φέρνοντας στη μνήμη
τους παρόμοιες στιγμές και πάθη.

---

Ουρανός απ’ άλλους τόπους
19, 20 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 19.00
Αρχαιολογικό Μουσείο Άρτας
Κείμενο: Σωτήρης Δημητρίου
Σύλληψη, δραματουργική επεξεργασία, σκηνοθεσία: Περικλής Μουστάκης
Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Μουσική επιμέλεια, διασκευή: Φραγκίσκη Μουστάκη
Βοηθός ενδυματολόγου: Ζωή Κελέση
Ερμηνεύουν η Δώρα Στυλιανέση και η χορεύτρια Ελένη Καστανιώτη
Φωνή off: Περικλής Μουστάκης
ΑΜΚΕ: ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΑΣΚΗΣΗ
Η παράσταση Ουρανός απ’ άλλους τόπους βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο του
Σωτήρη Δημητρίου, ένα ζωντανό μνημείο γλώσσας με ρωγμές, επιγραφές και
αφανή βάθρα. Η κεντρική αφηγήτρια, η Αλέξω, εμφορείται από την ακατανίκητη
ανάγκη να μοιραστεί. Ο λόγος ανεβαίνει μέσα της όπως ένα ορμητικό ρεύμα που
πρέπει οπωσδήποτε να βρει διέξοδο: σε μια χαράδρα, σε ένα μεγάλο ποτάμι, σε μια
θάλασσα, σε έναν ακροατή. Θέλει να ποτίσει, να συμπαρασύρει, να πνίξει.
Στη σκιά του Αρχαιολογικού Μουσείου Άρτας, η Αλέξω σπάζει αγγεία που κρύβουν
μυστικά του παρελθόντος, ανταλλάσσει νομίσματα –κίβδηλα και γνήσια–, παίζει με
ειδώλια όπως ένα κορίτσι με τις κούκλες του, φοράει βαρύτιμα κοσμήματα ή
γυμνώνεται, ανάβει το καντήλι στις επιτύμβιες στήλες τάφων όπου βρίσκονται
θαμμένοι εχθροί, αγαπημένοι – αλλά και η ίδια. Μια τελετουργία ζωής, που γίνεται
ομολογία ενοχής, νοσταλγίας και αναγεννητικής καταστροφής, υπό το φως ενός
χορεύοντος ήλιου. Οι λέξεις της Αλέξως –θραυσματικές και μαλακές, αστείες ή
παράτολμες, αισχρές, γενναιόδωρες, αλλόκοτες, μεγαλοπρεπείς– υφαίνουν μια
ταπισερί με κρυφά στημόνια: το άγνωστο σχέδιο του Θεού.

---

ΑΙΝΙΓΜΑ
Σφιγξ / Οιδίπους
19, 20 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 19.15
Κάστρο Πάτρας
Σύλληψη: Ηλέκτρα Καρτάνου
Σκηνοθεσία, δραματουργία: Ηλέκτρα Καρτάνου, Θανάσης Ακοκκαλίδης
Σκηνικά, κοστούμια, μουσική επιμέλεια: Ομάδα ΚΡΑΜΑ
Ερμηνεύουν: Δημήτρης Τσικλής, Θανάσης Ακοκκαλίδης, Ηλέκτρα Καρτάνου

ΑΜΚΕ: ΚΡΑΜΑ
H παράσταση ΑΙΝΙΓΜΑ αποτελεί μια ακροβατική-θεατρική περφόρμανς. Με
πολύτιμα εργαλεία το θέατρο και τα εναέρια ακροβατικά, τρεις ερμηνευτές
φέρνουν στο φως τον μύθο του Οιδίποδα. Ο μύθος, μέσα από μια σύγχρονη
σκηνική ανάγνωση, ενημερώνει τη δημιουργική ενασχόληση με καίρια υπαρξιακά
ζητήματα.
Όλα ξεκινούν και εξελίσσονται στο ακανθώδες πεδίο του Αινίγματος. Η Σφίγγα
αιωρείται συνεχώς, υπενθυμίζοντάς μας τη διαρκή σύγκρουση μεταξύ του χάους
και της λογικής, του αμετάβλητου πεπρωμένου και της ανθρώπινης βούλησης, τον
επώδυνο δρόμο της αναζήτησης της αλήθειας και της αυτογνωσίας. Η Σφίγγα
«βαδίζει» πάνω στα συντρίμμια του Οιδίποδα, εκτός και αν συμβαίνει το αντίθετο.
Πάντοτε μέσα στα όρια του Αινίγματος που είναι συνυφασμένο με την ανθρώπινη
ύπαρξη. Ποια είναι τα σημερινά Αινίγματα / Σφίγγες που καλούνται να απαντήσουν
οι σημερινοί Άνθρωποι / Οιδίποδες; Ποιος γεννάει τα αινίγματα, το «Τέρας» ή ο
Άνθρωπος; Η λύση του Αινίγματος είναι λύτρωση ή ύβρις;

---

Τσελεμεντές
22, 23 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Αρχαιολογικό Μουσείο Χαλκίδας «Αρέθουσα»
Σκηνοθεσία, δραματουργία, χορογραφία: GREINE LINDA (Έλενα Καλαϊτζή, Ίνγκριντ
Κουτσουρέλη)
Μουσική: Ηλίας Καμπάνης
Σκηνικά: Νατάσα Λέκκου
Κατασκευή σκηνικού: ustā workshop
Κοστούμια: Μαίρη Νάσση
Σχεδιασμός φωτισμών: Μάριος Κουτσουρέλης
Καλλιτεχνική συνεργάτιδα, εικαστικός: Σάντρα Δόμβρου
Ερμηνεύουν: Ελένη Αλιμαντήρη, Νατάσα Λέκκου, Μαίρη Νάσση, Ανδρομάχη
Στεφάνου
Παραγωγή: Art Syndicate – Εταιρεία Πολιτιστικής Δραστηριότητας
AMKE: Art Syndicate – Εταιρεία Πολιτιστικής Δραστηριότητας
Ο τσελεμεντές, αυτό το παλιό, αγαπημένο αντικείμενο της γιαγιάς, αποτελεί ένα
κειμήλιο μεγάλης συναισθηματικής αξίας. Ξεφυλλίζοντάς τον, αρχικά μας
δημιουργείται μια αίσθηση νοσταλγίας. Διαβάζοντας όμως περισσότερο, αρχίζει να
αναδύεται μπροστά μας η καταπίεση μιας εποχής, ίσως όχι τόσο μακρινής.
Η παράσταση εμπνέεται από τα εισαγωγικά κείμενα του Οδηγού μαγειρικής του
Νικολάου Τσελεμεντέ, του πιο εμβληματικού εγχειριδίου του ελληνικού

νοικοκυριού, και λειτουργεί ως αφορμή για να αναστοχαστούμε πάνω στους
έμφυλους ρόλους και τις κοινωνικές προσδοκίες.
Τέσσερις ερμηνεύτριες, «καλές νοικοκυρές», χρησιμοποιούν τον τσελεμεντέ ως
αφηγηματικό εργαλείο και, εναλλασσόμενες σε ρόλους αφηγητή, σχολιαστή και
δρώντος υποκειμένου, μας καλούν να συνομιλήσουμε με το παρελθόν και να
σκεφτούμε τη θέση της γυναίκας στον χρόνο. Μέσα από γεύσεις, μυρωδιές,
χιούμορ και σάτιρα, παρακολουθούμε την ιστορία μιας γενιάς, αλλά και το νήμα
που τη συνδέει με τη δική μας.

• Την παράσταση πλαισιώνει η εικαστική έκθεση της Σάντρας Δόμβρου με τίτλο
  «Καλή Νοικοκυρά».

---

Τρεις αδελφές (θα έρθουν καλύτερες μέρες)
23, 24 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.00
Κάστρο Αγίου Γεωργίου, Αργοστόλι, Κεφαλονιά
Κείμενο: Ειρήνη Λαμπρινοπούλου, Δανάη-Αρσενία Φιλίδου
Σκηνοθεσία: Ειρήνη Λαμπρινοπούλου
Σκηνικά, φωτισμοί: Βασίλης Αποστολάτος
Κοστούμια: Ουρανία Φραγγέα
Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Λώλης
Κινησιολογία: Θωμαΐς Σταυριανού-Ζυμαρίτου
Σύμβουλος δραματουργίας: Εύα Φρακτοπούλου
Συνεργάτρια σκηνοθέτρια: Άννα Φιλίδου
Ερμηνεύουν: Μαριαλένα Ηλία, Υψιπύλη Σοφιά, Δανάη-Αρσενία Φιλίδου
ΑΜΚΕ: ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ GRASSHOPER
Τρεις αδελφές επιστρέφουν στο νησί από όπου κατάγονται λόγω κληρονομικών
ζητημάτων. Ο πατέρας τους έχει πεθάνει, δεν έχουν πλέον συγγενείς και η ζωή και
των τριών είναι αποκλειστικά πλέον στην Αθήνα. Από μικρές ονειρεύονταν τη
μεγάλη πόλη, την απόδραση για σπουδές, έρωτες και καλύτερες επαγγελματικές
δυνατότητες. Η επιστροφή στο πατρικό τις φέρνει αντιμέτωπες με τη ζωή που έχουν
διαλέξει, τις φαντασιώσεις των παιδικών τους χρόνων και τα πρόσωπα της παιδικής
τους ηλικίας που τις καθόρισαν.
Αντλώντας έμπνευση από τις Τρεις αδελφές του Τσέχοφ, το νέο έργο προσπαθεί να
φωτίσει τις ανησυχίες μιας νέας γενιάς που κατοικεί σε μεγάλα αστικά κέντρα,
εργάζεται πολύ, ψάχνει τον έρωτα και εντέλει αναζητά διαρκώς μια Μόσχα για να
μπορέσει να υπάρξει.

---

Ο μαγεμένος βοσκός του Σπυρίδωνος Περεσιάδη
Δραματικόν ειδύλλιον εις πράξεις τρεις, μετ’ ασμάτων και χορών ελληνικών
30, 31 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.00
Αρχαίο Θέατρο Σάμου (Ξύλινο)
Κείμενο: Σπυρίδων Περεσιάδης
Σύλληψη, σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
Δραματουργία: Ασημένια Ευθυμίου
Σκηνικά: bijoux de kant
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Μουσική: Πάνος Ηλιόπουλος
Κινησιολογία: Διονύσης Νικολόπουλος
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Μαρουλάκος
Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Παληγιάννη
Βοηθός σκηνογράφου: Χρήστος Βακιρτζής
Ερμηνεύουν: Άγγελος Αλαφογιάννης, Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Μελίνα Πολυζώνη,
Αλέξανδρος Πιεχόβιακ, Άννια Λεμπεντένκο, Πάνος Ηλιόπουλος (μουσικός)
Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης
ΑΜΚΕ: bijoux de kant
Το δραματικό ειδύλλιο Ο μαγεμένος βοσκός του Σπυρίδωνος Περεσιάδη ζωντανεύει
μέσα από μια σύγχρονη, λυρική ανάγνωση που αντλεί έμπνευση από τη μνήμη και
την προφορική παράδοση.
Το έργο λειτουργεί ως όχημα για την επιστροφή στην τελετουργία, σε έναν
παρελθόντα κόσμο όπου η φύση έχει φωνή και η μαγεία δοκιμάζει την αγάπη.
Μέσα από μουσικά μοτίβα, γκροτέσκ μεταμορφώσεις και λαϊκούς ήχους, η
παράσταση γίνεται ένας ύμνος στη μνήμη. Το παρελθόν γίνεται τόπος νοσταλγίας
αλλά και εργαλείο επανεφεύρεσης του παρόντος, παραμένοντας ένα κομμάτι μας
που συνεχώς μεταμορφώνεται.

---

Οι ρίζες της πορτοκαλιάς
30, 31 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.15
Αρχαιολογικό Μουσείο Ηρακλείου
Συγγραφέας πρωτότυπου κειμένου, δραματουργική προσαρμογή: Χρυσόστομος
Τσαπραΐλης
Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιώργος Γούσης

Δραματουργία, μουσική σύνθεση, ερμηνεία: Χρυσιάννα Καραμέρη, Νίνα
Τουμαζάτου, Μαρία Σίμογλου, Φωτεινή Τρυφεροπούλου
Θέατρο σκιών: Νικόλας Τζιβελέκης
Χαρακτικά: Φώτης Βάρθης
Εκτέλεση παραγωγής: ΟμήΓυρη – Διεθνές Κέντρο Επιστημών, Πολιτισμού και
Εκπαίδευσης
ΑΜΚΕ: ΟμήΓυρη
Η παράσταση Οι ρίζες της πορτοκαλιάς αποτελεί μια καλλιτεχνική τελετουργία που
φέρνει στο προσκήνιο τη γυναικεία εμπειρία ως φορέα μνήμης, αντοχής,
δημιουργίας. Παραδοσιακή και ηλεκτρονική μουσική, ζωντανή ερμηνεία,
οπτικοακουστικά μέσα και θέατρο σκιών συνδιαλέγονται για να ανασυνθέσουν
ιστορίες γυναικών, ιστορίες που επέζησαν, δημιουργώντας έναν ζωντανό
οπτικοακουστικό ιστό όπου η σιωπή αποκτά βάρος και η φωνή αναδύεται μέσα από
το σώμα.
Η γυναικεία μορφή δεν λειτουργεί μόνο ως σύμβολο αλλά και ως ενεργό
υποκείμενο που επανεπινοεί την παράδοση. Εμπνευσμένη από το έργο του
Χρυσόστομου Τσαπραΐλη Γυναίκες που επιστρέφουν και τα χαρακτικά του Φώτη
Βάρθη, η παράσταση μετατρέπει την ατομική εμπειρία σε συλλογικό αφήγημα
διεκδικώντας εκ νέου τον χώρο της γυναίκας στην ιστορία και την τέχνη, όχι ως
σκιώδη ανάμνηση, αλλά ως ζωντανή πνοή που κινεί το μέλλον, μεταμορφώνοντας
τη σιωπή σε φωνή και το βίωμα σε πράξη.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ /

ΔΡΑΣΕΙΣ

ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΚΑΙ
ΕΦΗΒΟΥΣ

Το στέμμα του πρίγκιπα και άλλες ιστορίες
3, 4 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 19.30
Βυζαντινό Μουσείο Αργολίδας, Άργος
Κείμενο: Μάνια Δούκα
Θεατρική διασκευή: Ιλιάνα Παζαρζή, Γιώργος Τζαβάρας
Σκηνοθεσία: Γιώργος Τζαβάρας
Σκηνικά, κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Αντωνόπουλος, Βάσια Λακουμέντα, Γιώργος
Κυδωνάκης, Γιώργος Τζαβάρας
Στίχοι: Γιώργος Αντωνόπουλος
Βοηθός σκηνογράφου: Ηρώ Παρδαβέλλα
Σχεδιασμός εκπαιδευτικού προγράμματος: Ιλιάνα Παζαρζή
Υπεύθυνη ρεπερτορίου, οργάνωση παραγωγής: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου
Ερμηνεύουν: Γιώργος Αντωνόπουλος, Βάσια Λακουμέντα, Ιλιάνα Παζαρζή
ΑΜΚΕ: Θεατρική ομάδα Mododentro

Η θεατρική ομάδα Mododentro παρουσιάζει μια πρωτότυπη διαδραστική
μουσικοθεατρική παράσταση βασισμένη στο βιβλίο της Μάνιας Δούκα και της
Ντανιέλας Σταματιάδη Το στέμμα του πρίγκιπα και άλλες ιστορίες (εκδόσεις
Καστανιώτη). Μια συνηθισμένη σχολική εκδρομή στο μουσείο μετατρέπεται σε
περιπέτεια για δύο παιδιά, τη Μάνια και τον Ντάνιελ, όταν ξαφνικά μπροστά τους
στέκεται η κυρία Κλω, μια μυστηριώδης γυναίκα. Στα χέρια της κρατά ένα μικρό,
παλιό σφονδύλι που, με μια μόνο στροφή του, μπορεί να ξυπνήσει αντικείμενα
τέχνης. Με το πρώτο γύρισμα του σφονδυλιού, ένα σπαθί σείεται, έτοιμο να
αφηγηθεί μάχες και θριάμβους. Ένα στέμμα φωτίζεται από αόρατο φως,
αποκαλύπτοντας τη χαμένη δόξα ενός ξεχασμένου βασιλείου. Μια χρυσή χάντρα
ψιθυρίζει μυστικούς όρκους, και ένα αγγείο γεμάτο πολεμιστές ζωντανεύει, έτοιμο
για νέες περιπέτειες. Μια παραμυθένια περιπλάνηση στους προϊστορικούς
πολιτισμούς της Ελλάδας και ένα ταξίδι στον μαγικό κόσμο του μουσείου, όπου
αντικείμενα τέχνης βγαίνουν από τις προθήκες τους, αποκτούν πνοή και κίνηση και
γίνονται ήρωες μιας απρόβλεπτης ιστορίας!

---

PANDΩRA_25//AI
13, 14 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.00
Αρχαιολογικό Μουσείο Καρδίτσας
Επιμέλεια κειμένων: Ομάδα Ονειρόδραμα
Σύλληψη, σκηνοθεσία: Βασίλης Παπαλαζάρου
Δραματουργία: Νάγια Παπαπάνου
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Γκουγκούνης
Κοστούμια: Μίλτος Μπαμπανίκος, Κωνσταντίνος Γκουγκούνης
Μουσική: Στέλιος Μιχελάκης (Stel)
Κινησιολογική επιμέλεια: Χάρης Σάββας
Εικαστικά: Αγγελική Μπόμπορη
Γραφιστικά: Γιάννης Βαγενάς
Video art: Γιώργος Μενεδιάτης
Επιστημονικός συνεργάτης: Άρης Φαφφέσας
Παιδοψυχολόγος, σύμβουλος εργαστηρίων: Στέλλα Μουδάτσου
Βοηθός σκηνοθέτη: Κλειώ Στεφανίδου
Ερμηνεύουν: Χριστίνα Μουδάτσου, Σταυρούλα-Μελισσάνθη Μάκρα, Γιώργος
Μενεδιάτης, Βασίλης Παπαλαζάρου
ΑΜΚΕ: ΜΗ ΑΝΑΣΤΡΕΨΙΜΟΙ
Η ομάδα Ονειρόδραμα, ευρύτερα γνωστή για τις προσεγμένες, πρωτότυπες και
διαδραστικές παραστάσεις-βιωματικά εργαστήρια, δημιούργησε μια εννοιολογική
περφόρμανς για όλη την οικογένεια με τίτλο PANDΩRA_25//AI. Εμπνευσμένη από
την αρχαία ελληνική μυθολογία, η δράση εξερευνά τη διαχρονική επιρροή των
μύθων στην τέχνη και το σήμερα. Μέσα από μια πρωτότυπη θεατρική σύνθεση, οι
μύθοι του Προμηθέα, του Επιμηθέα, της Πανδώρας, του Μινώταυρου, του Ίκαρου
και του Φαέθοντα αποκτούν νέα εννοιολογική σημασία, θέτοντας ερωτήματα για
την εξέλιξη της ανθρωπότητας, την επιστήμη, τη γνώση, την τεχνολογία, την ύβρη
και την ατομική ευθύνη. Με κεντρικό πρόσωπο αυτό της Πανδώρας –της πρώτης
γυναίκας-υβριδίου που έστειλαν οι θεοί στον κόσμο– εισέρχονται στον κόσμο της AI
(τεχνητής νοημοσύνης) και στέκονται πλάι ή απέναντί της, εξερευνώντας μια νέα
πραγματικότητα, μια θεώρηση της τεχνολογικής εξέλιξης. Πώς το παιδί, ως
αυριανός πολίτης, τοποθετείται σε αυτό το πλαίσιο και πώς ο ενήλικας φροντίζει
για αυτό; Άραγε η Πανδώρα είναι η γυναίκα που ενοχοποιείται, που καταστρέφει, ή
είναι εκείνη που, με τη γενετήσια δυναμική της, γίνεται συνώνυμη της εξέλιξης;

• Η ομάδα Ονειρόδραμα θα πραγματοποιήσει παράλληλη δράση από τις 10 Ιουλίου
  2025, με βιωματικά εργαστήρια για παιδιά και ενήλικες από την ευρύτερη περιοχή.

---

Φθινοπωρινά νιάτα
16, 17 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.30
Οθωμανικό Τέμενος Οσμάν Σαχ (Κουρσούμ Τζαμί), Τρίκαλα
Κείμενο: Αντώνης Κυριακάκης
Δραματουργική επεξεργασία: Αντώνης Κυριακάκης, Ανθή Φουντά
Σκηνοθεσία: Ανθή Φουντά
Μουσική: Μαρίσσα Μπίλη
Σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Σαλταούρα
Ερευνητική ομάδα, συλλογή υλικού: Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Ελένη Ανδρικοπούλου,
Χριστίνα Ντέμου
Ερμηνεύουν: Κώστας Κουτρουμπής, Χριστίνα Ντέμου
Μουσικός επί σκηνής: Μαρίσσα Μπίλη
Βοηθός σκηνοθέτριας: Αντώνης Κυριακάκης
ΑΜΚΕ: Naif
Το έργο Φθινοπωρινά νιάτα είναι μια πρωτότυπη θεατρική παράσταση για
εφήβους, εμπνευσμένη από τις εφηβικές αναμνήσεις ανθρώπων που μεγάλωσαν
στα Τρίκαλα και σήμερα ζουν εκεί ως μέλη της τρίτης ηλικίας. Η παράσταση είναι
αποτέλεσμα ενός ευρύτερου καλλιτεχνικού εγχειρήματος που συνδυάζει την
προφορική ιστορία, τη θεατρική δημιουργία και τη διαγενεακή συνάντηση.
Η ομάδα επισκέφθηκε σπίτια, καφενεία και ΚΑΠΗ των Τρικάλων, όπου συνομίλησε,
ηχογράφησε ηλικιωμένους κατοίκους και κατέγραψε ιστορίες, μύθους και εμπειρίες
των ανθρώπων αυτών, σχετικά με τη δική τους εφηβεία (πώς διασκέδαζαν, πού
σύχναζαν, ποια τραγούδια αγαπούσαν, πώς ερωτεύονταν κλπ.).
Μετά την ολοκλήρωση των παραστάσεων, στις 18 Ιουλίου 2025, θα ακολουθήσει
ένα διαγενεακό βιωματικό εργαστήριο, όπου έφηβοι και ηλικιωμένοι θα
ανταλλάξουν ιστορίες, ερωτήσεις και εμπειρίες, εξερευνώντας προβληματισμούς
για το σήμερα και για το παρελθόν και ανακαλύπτοντας πτυχές της τοπικής
πολιτιστικής κληρονομιάς. Μέσα από αυτή την καλλιτεχνική δράση, το παρελθόν
των Τρικάλων επιστρέφει στο παρόν, με στόχο να δημιουργήσει έναν κοινό χώρο
συνάντησης, κατανόησης και δημιουργίας ανάμεσα στις γενιές.

---

Η διαθήκη
26, 27 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Αρχαιολογικό Μουσείο Ηγουμενίτσας
Θεατρικό κείμενο, σκηνοθεσία: Χάρις Μέγα
Επιστημονική συνεργάτρια: Αγγελική Πέτρου
Μουσική: Αβεσαλώμ Κουπτσίδης

Σκηνικά, κοστούμια: Δήμητρα Γούση
Δημιουργός 3D animation, τεχνικός προβολής / εικόνας 3D: Λευτέρης Μπέτσης
Αρχιτέκτονας: Κωνσταντίνος Σταμουλίδης
Σχεδιασμός φωτισμών και ήχου: Νικόλαος Κολιούσης
Διεύθυνση παραγωγής: Άρης Νούσης
Ερμηνεύουν: Άρης Νούσης, Ευαγγελία Πουλίζου
ΑΜΚΕ: Harmonica
Το έργο Η διαθήκη συνδυάζει το θέατρο με το 3D animation και αποτελεί μια
ανατρεπτική παράσταση για παιδιά και εφήβους με απρόσμενο τέλος, η οποία
πραγματεύεται την αξία του πολιτισμού μας, αλλά και πληθώρα σύγχρονων
ζητημάτων που θα απασχολήσουν την κοινωνία μας και στο μέλλον.
Δύο αδέλφια, ο Ποσειδώνας και η Αυγή, ζουν στον εικονικό κόσμο του διαδικτύου.
Δεν εργάζονται, δεν κοινωνικοποιούνται και για όποια απόφαση καλούνται να
πάρουν, από την πιο μικρή ως την πιο μεγάλη, ρωτούν την Τεχνητή Νοημοσύνη,
ώστε να τους δώσει απαντήσεις και λύσεις στα θέματα που τους αφορούν. Η
καθημερινότητά τους κυλά μέσα σε τέσσερις τοίχους, ώσπου ένας
συμβολαιογράφος επικοινωνεί μαζί τους και η ζωή τους παίρνει διαφορετική
τροπή. Από έναν θείο τους κληρονομούν ένα κάστρο με ιστορική αξία, το οποίο
βλέπουν ως ευκαιρία για αξιοποίηση και εκμετάλλευση, ώστε να
πραγματοποιήσουν τα καταναλωτικά τους όνειρα. Καθώς δεν έχουν μάθει να
σκέφτονται και να λαμβάνουν αποφάσεις, απευθύνονται στην Τεχνητή Νοημοσύνη
για να τους προτείνει λύσεις εκμετάλλευσης της κληρονομιάς.

---

Τα γυάλινα βουνά και οι κοκκαλένιοι κάμποι
26, 27 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 18.00 (παιδικό εργαστήριο), 20.00
(παράσταση)
Μυκηναϊκή Ακρόπολη Αγίου Ανδρέα Σίφνου
Διασκευή: Άνδρη Θεοδότου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Δεγαΐτης
Μουσική: Λευτέρης Βενιάδης
Ζωγραφήγηση: Λήδα Βαρβαρούση
Κινησιολογική επιμέλεια: Λία Τσολάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Φοίβος Σαμαρτζής
Ερμηνεύουν: Άνδρη Θεοδότου, Φάνης Κοσμάς, Ηρώ Χαλκίδη, Αργύρης Λάμπρου,
Λήδα Βαρβαρούση
Μουσικός επί σκηνής: Γιώργος Μπουκαούρης
ΑΜΚΕ: Apparat Athen

H θεατρική παράσταση Τα γυάλινα βουνά και οι κοκκαλένιοι κάμποι ζωντανεύει ένα
ξεχωριστό κυκλαδίτικο παραμύθι με σύγχρονες θεατρικές μεθόδους και βαθιά
συναισθηματική σύνδεση με την παράδοση: αφήγηση, μουσική, ζωγραφήγηση και
σωματικό θέατρο.
Ένας νέος βοσκός και μια νεράιδα του Αυγούστου ερωτεύονται και δημιουργούν
οικογένεια στον Πάνω Κόσμο. Όταν εκείνη και το παιδί τους εξαφανίζονται, ο
βοσκός ξεκινά ένα επώδυνο ταξίδι αναζήτησης, καθοδηγούμενος από τέσσερις
άνεμους, μέσα από το συμβολικό τοπίο των «γυάλινων βουνών» και των
«κοκκαλένιων κάμπων» σ’ έναν συμβολικό κόσμο ωρίμανσης και ελπίδας.
Η Μυκηναϊκή Ακρόπολη Αγίου Ανδρέα στη Σίφνο γίνεται ζωντανό παραμύθι,
προσκαλώντας παιδιά, εφήβους και ενήλικες σε μια πολυαισθητηριακή εμπειρία
που γεφυρώνει γενιές και αναδεικνύει τη δύναμη της λαϊκής αφήγησης.
Συνοδευτικές δράσεις εμπλουτίζουν την εμπειρία: βιωματική προσέγγιση,
κατασκευή και εκτέλεση παραδοσιακής μουσικής από τοπικό οργανοπαίχτη,
ανάγνωση και αφήγηση τοπικών παραμυθιών από μέλη τοπικής ερασιτεχνικής
ομάδας και το εικαστικό εργαστήριο «Ζωγραφήγηση», εμπνευσμένο από την
πρακτική της ζωγραφήγησης που χρησιμοποιείται στην παράσταση.

---

Sliding Slalom / Στρογγύλη
5, 6 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 17.00
Αρχαιολογικός χώρος Ακρωτηρίου Θήρας, Σαντορίνη
Θεατρική διασκευή, δραματουργική επεξεργασία, επεξεργασία ιστορικού υλικού:
Άντα Κουγιά
Σκηνοθεσία: Αθηνά Χατζηαθανασίου
Σκηνικά, κοστούμια: Ευγενία Βησσαρίου
Μουσική επιμέλεια: Αθηνά Χατζηαθανασίου, Ηλιάνα Πασπάλα
Μουσική διδασκαλία: Ηλιάνα Πασπάλα
Γραφιστική Επιμέλεια: ΛΟΓΟΤΥΠΟ Γραφικές Τέχνες/Υρώ Πιτσικαλη
Γραφικές τέχνες: Υρώ Πιτσικάλη
Έκδοση διηγημάτων: Εκδόσεις ΛΟΓΟ_ΤΥΠΟ
Κριτική επιτροπή διαγωνισμού: Γεωργία Δρακάκη, Σμαράγδα Τσίγκα, Παναγιώτα
Χαϊδεμένου, Αθηνά Χατζηαθανασίου
Ερμηνεύουν: Γιώργος Λιάκος, Άντα Κουγιά, Κωνσταντίνος Ρόδης, Αθηνά
Χατζηαθανασίου
ΑΜΚΕ: CALD Productions
Στην καρδιά ενός από τους σημαντικότερους αρχαιολογικούς χώρους της
Μεσογείου, το Ακρωτήρι της Σαντορίνης, η παράσταση Sliding Slalom / Στρογγύλη

αποτελεί μια site-specific δράση, εμπνευσμένη από το μυθιστόρημα Όταν οργίζεται
η γη της Νίτσας Τζώρτζογλου.
Τέσσερις ηθοποιοί παρασύρουν τους θεατές σε ένα «σλάλομ» ανάμεσα σε τέσσερις
εποχές: την προϊστορική Στρογγύλη, τη Θήρα του 1978, τις ανασκαφές της
επταετίας 1967-1974 και τη σύγχρονη Σαντορίνη. Η αφήγηση ξεδιπλώνεται μέσα
στον αρχαιολογικό χώρο, αντλώντας υλικό από τα σημάδια που άφησαν οι
άνθρωποι και οι φυσικές καταστροφές.
Οι θεατές δεν είναι απλοί παρατηρητές. Κινούνται στον χώρο, συνδέονται με την
ιστορία, ακολουθούν τα ίχνη ενός μυστηριώδους περιδέραιου και συμμετέχουν σε
μια σκηνική διαδρομή όπου το παρελθόν δεν είναι μουσειακό – είναι ζωντανό,
συγκινητικό και ανοιχτό στην επανερμηνεία. Η εμπειρία κορυφώνεται με έναν
ανοιχτό διαγωνισμό δημιουργικής γραφής: οι θεατές γίνονται «αφηγητές» και οι
πιο ξεχωριστές ιστορίες εκδίδονται σε έναν συλλογικό τόμο, αφήνοντας πίσω τους
ένα νέο ίχνος στο μεγάλο αφήγημα του τόπου.

---

Αληθινή ιστορία ή Ταξίδι στο νησί της σελήνης
24, 25 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.00
Αρχαίο Θέατρο Δημητριάδος, Βόλος
Διασκευή, λιμπρέτο, σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου
Μουσική: Χρίστος Θεοδώρου
Σκηνικά, κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Κινησιολογική επιμέλεια, τεχνική Alexander: Δέσποινα Αναστάσογλου
Ερμηνεύουν: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Μαρίνα Μάλλιου, Στέργιος Μικρούτσικος,
Βικτώρια Ταγκούλη
Μουσικοί επί σκηνής: Σάσα Παπαλάμπρου (πιάνο), Στέλλα Καταραχιά (ακορντεόν)
ΑΜΚΕ: Elephas tiliensis
Μετά την επιτυχημένη παράσταση Τα γενέθλια της Ζωρζ Σαρή στο Εθνικό Θέατρο, η
ομάδα Elephas tiliensis (Δημήτρης Αγαρτζίδης και Δέσποινα Αναστάσογλου)
παρουσιάζει μια νέα μουσική παράσταση για μικρά και μεγάλα παιδιά με τίτλο
Αληθινή ιστορία ή Ταξίδι στο νησί της σελήνης. Η παράσταση βασίζεται στο έργο
Αληθινή ιστορία του Λουκιανού, το οποίο θεωρείται παγκοσμίως το πρώτο
μυθιστόρημα επιστημονικής φαντασίας που γράφτηκε ποτέ.
Ο Λουκιανός, ακολουθώντας το συγγραφικό κύμα της εποχής του για αναγνώσματα
γεμάτα απίστευτες περιπέτειες σε μακρινούς και ανεξερεύνητους τόπους,
περιγράφει το φανταστικό ταξίδι ενός νέου άνδρα και του πληρώματος του πλοίου
του προς το άγνωστο. Ένα συναρπαστικό ταξίδι στη Σελήνη, ένας διαστρικός
πόλεμος με θεόρατα εξωγήινα πλάσματα, ένα τεράστιο κήτος που καταπίνει το
καράβι των ηρώων, πειρατές και θαλάσσια τέρατα, ένα ταξίδι στη χώρα των

Μακάρων και των Καταραμένων, μια άγνωστη Ήπειρος, όλα ένα κομμάτι μιας
απίστευτης περιπέτειας. Ένα ανθρώπινο ταξίδι στα αστέρια, στο μέλλον, στο
ακατανόητο και αχαρτογράφητο μέχρι και σήμερα σύμπαν. Αλήθεια ή ψέματα;
Αλήθεια! Αρκεί να πιστεύουμε μαζί στα παραμύθια.

ΧΟΡΟΣ

Hero Unplugged
5, 6 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.00
Ρωμαϊκό Ωδείο Κω
Σύλληψη, χορογραφία: Bαρβάρα Μπαρδακά
Πρωτότυπη μουσική: Βασίλης Γεωργακόπουλος
Σκηνική, ενδυματολογική, χορογραφική επιμέλεια: Ioυλία Ζαχαράκη
Ερμηνεία, συνδημιουργία υλικού: Ορέστης Μπάρκας
ΑΜΚΕ: ΟΜΑΔΑ ΧΟΡΟΥ ΒΑΡΒΑΡΑΣ ΜΠΑΡΔΑΚΑ
Σε μια εποχή γεμάτη είδωλα –φτιαγμένα από ανθρώπους για υπεράνθρωπους– το
«ασύρματο» σόλο χορού Hero Unplugged παρουσιάζει ένα καθημερινό άτομο που
επιθυμεί να ακολουθήσει μια ηρωική πορεία και να κατακτήσει την κορυφή. Το
ταξίδι του μοιάζει προβλέψιμο, μέχρι που –θέλοντας ή μη– «βγαίνει από την πρίζα»
και αποσυνδέεται.
Μια χορογραφική απόπειρα που αντλεί έμπνευση από τη γοητεία της Πλατωνικής
Σπηλιάς και τις σύγχρονες ερμηνείες της, παραλληλίζοντας τις σκιές της με τις
αμφίβολες σύγχρονες απαιτήσεις που διαμορφώνουν τις ζωές μας. Στο επίκεντρο
ένα νεαρό αγόρι, το οποίο, με τη σωματική του φαντασία, αφηγείται μέσα από τη
ματιά της χορογράφου, τη σημασία της αποσύνδεσης και του ηρωισμού· έννοιες
που συνεχίζουν να αναζητούν τη θέση τους στο παρόν και στο –όχι και τόσο
μακρινό– μέλλον.

---

Shattered Ground
9, 10 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.30
Πολυκεντρικό Μουσείο Αιγών – Αίθριο Κεντρικού Μουσειακού Κτηρίου
Σύλληψη, χορογραφία, σκηνοθεσία: Αθανασία Κανελλοπούλου
Πρωτότυπη μουσική, πιάνο: Κωνσταντίνα Πολυχρονοπούλου
Σολίστ: Πένυ Δεληγιάννη (υψίφωνος)
Ερμηνεύουν: Αθανασία Κανελλοπούλου, Κωνσταντίνα Πολυχρονοπούλου, Πένυ
Δεληγιάννη
Κοστούμια: Eating the Goober / Βίκυ Μουδήλου
Σχεδιασμός φωτισμών, τεχνική υποστήριξη: Γιάννης Χατζηαντωνίου
Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: Τζίνα Μπένου

ΑΜΚΕ: Ομάδα Παραστατικών Τεχνών Αθανασίας Κανελλοπούλου
Η παράσταση Shattered Ground αντλεί υλικό και έμπνευση από τη μυθική φιγούρα
της Περσεφόνης που έχει προσγειωθεί σε ένα αβέβαιο παρόν και οδηγείται σε ένα
«θρυμματισμένο» μέλλον. Ένας μετέωρος άνθρωπος προσγειώνεται, με την έννοια
της οδυσσειακής περιπλάνησης, σ’ ένα παρόν που καλείται να ανα-δημιουργήσει εκ
νέου. Δύο εαυτοί, τους φωτός και του σκότους, όπως το μοίρασμα της Περσεφόνης
στον κάτω και στον πάνω κόσμο. Το πέρασμα από τον έναν τόπο και xρόνο στον
άλλο κυοφορεί την αλλαγή και τη μεταμόρφωση.
Η χορογράφος και ερμηνεύτρια Αθανασία Κανελλοπούλου χορογραφεί μια
υβριδική μουσική παράσταση σε συνεργασία με τη συνθέτρια και πιανίστα
Κωνσταντίνα Πολυχρονοπούλου και την υψίφωνο Πένυ Δεληγιάννη. Τρεις γυναίκες
συνθέτουν ένα σκηνικό σύμπαν όπου ο χορός, η ζωντανή μουσική και τα
διαφορετικά ηχοτοπία συνδιαλέγονται ταυτόχρονα επί σκηνής, ακροβατώντας
ανάμεσα στο μυθικό και το πραγματικό, το γήινο και το υπερφυσικό, με απώτερο
σκοπό τον –ενδεχόμενο– επαναπροσδιορισμό της ταυτότητας του σύγχρονου
ανθρώπου.

---

Friend with the Mountain
21, 22 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.15
Αρχαιολογικό Μουσείο Ιωαννίνων
Σύλληψη, χορογραφία, ερμηνεία: Εύα Γεωργιτσοπούλου
Μουσική επιμέλεια, μουσικός επί σκηνής: Ελίνα Ρίζου
Δραματουργία: Τζίνα Στεφανοπούλου
Κοστούμια: Ελλάδα Δαμιανού
ΑΜΚΕ: ΣΙΝΚ ΑΠ ΠΡΟΝΤΑΞΙΟΝΣ
Η παράσταση Friend with the Mountain συνομιλεί με την ιστορική ταυτότητα του
ζεϊμπέκικου, ενός χορού πολεμικού, διονυσιακού, αυτοσχεδιαστικού, αντρικού και
σολιστικού. Από τη μοναχική φιγούρα του μαχόμενου άντρα έως τον εκστατικό
ρυθμό της προσωπικής πάλης, το ζεϊμπέκικο υπήρξε πεδίο έντασης και τιμής. Το
έργο δεν απαρνιέται αυτή την κληρονομιά, αλλά την αναμεταφράζει. Η μνήμη και η
ταυτότητα ενσαρκώνονται στο σώμα μιας γυναίκας που χορεύει.
Η χορογράφος Εύα Γεωργιτσοπούλου με την επί σκηνής μουσική επιμέλεια της
Ελίνας Ρίζου δημιουργούν έναν τελετουργικό χώρο όπου ο σόλο χορός επιστρέφει,
όχι για να πολεμήσει, αλλά για να θυμηθεί και μέσα από τη μνήμη να μετατραπεί
σε μια συλλογική εμπειρία. Το Friend with the Mountain είναι ένα προσωπικό
αφιέρωμα, μια ήσυχη επανάσταση, μια αναζήτηση ριζώματος μέσα από το σώμα.

---

Παραπατήματα
1, 2 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.15
Β΄ Αρχαίο Θέατρο Λάρισας
Χορογραφία: Νίκος Καλύβας
Μουσική, ηχητικός σχεδιασμός: Γιάννης Αγγελάκης
Δραματουργία: Ροδιά Βόμβολου
Κοστούμια: Ελλάδα Δαμιανού
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης
Ηχοληψία, μείξη, κονσόλα: Νικόλας Κουτσοθανάσης
Ερμηνεύουν: Ναταλία Μπάκα (χορός), Σοφία Πουχτού (χορός), Ειρήνη Μπιλίνη-
Μωραΐτη (τραγούδι, μεσαιωνική βιέλα), Γιάννης Αγγελάκης (live electronics)
ΑΜΚΕ: Ars Nova Experimentalis Εταιρεία Τέχνης και Πολιτισμού
Η παράσταση σύγχρονου χορού Παραπατήματα εξερευνά την έννοια του
παραπατήματος ως μιας φυσικής, ψυχικής και ιστορικής διαδικασίας που
αποκαλύπτει την ευθραυστότητα και ευαλωτότητά µας. Μέσα από την κίνηση και
τον ήχο, δύο χορεύτριες και δύο μουσικοί συνθέτουν ένα σύμπαν όπου η απώλεια
της ισορροπίας και η διαρκής προσπάθεια να επανακατακτηθεί συνιστούν το
κεντρικό θέμα της. Κυκλικές κινήσεις, σπειροειδείς διαδρομές και μετατοπίσεις
βάρους αποτυπώνουν την κυκλικότητα του χρόνου: το σώμα θυμάται, το παρελθόν
επιστρέφει και η σκηνή μεταμορφώνεται σε έναν χώρο όπου το σήμερα γίνεται
αύριο και χθες. Η παράσταση είναι μια προσπάθεια να σταθούμε όρθιοι σε έναν
κόσμο που συνεχώς αλλάζει. Είναι μια υπενθύμιση ότι η ισορροπία είναι
αποτέλεσμα αλληλεπίδρασης µε άλλους ανθρώπους, υποστήριξης και αλληλεγγύης,
κι ένα ταξίδι από τα μικρά παραπατήματα της κίνησης μέχρι τα μεγάλα και
υπαρξιακά παραπατήματα που διαμορφώνουν τη μνήμη, την ταυτότητα και την
ιστορία μας.

---

BACK FRONT BACK… YEST…TODAY
11, 12 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.30
Αρχαιολογικό Μουσείο Ολυμπίας
Σύλληψη, χορογραφία: Γιώργος Χρηστάκης
Δραματουργία: Έλενα Βακάλη

Πιάνο: Κώστας Λειβαδάς, Χρήστος Καρνάβας
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Καρακουλάκης
Χορεύουν: Ειρήνη Μαυροματάκη, Teresa Brunetti, Giorgia Bruno, Marta Calusso,
Ludovica Righetti, Roy Ilagou, Μαρίζα Τερζοπούλου, Ελένη Σκουρτσίδη, Ελένη
Κόντζιλα, Κωνσταντίνα Καστέλλου, Τάνυα Βάσδαρη, Μαρία Ζερβού, Αναστάσης
Κολοβός, Σωτήρης Ταχτσόγλου και Γιώργος Χρηστάκης
ΑΜΚΕ: DAGIPOLI DANCE CO.
Το παρελθόν επηρεάζει βαθιά την Αναπηρία, την Τέχνη, τον Πολιτισμό και τη
διαχείρισή τους, τόσο μέσω των κοινωνικών και πολιτισμικών αντιλήψεων όσο και
μέσω των πολιτικών και τεχνολογικών εξελίξεων.
Η κατανόηση αυτής της ιστορικής διαδρομής είναι κρίσιμη για τη δημιουργία ενός
πιο δίκαιου και συμπεριληπτικού μέλλοντος για τα ανάπηρα άτομα. Αυτό ως
θεώρημα μπορεί να εξηγήσει τη σημαντικότητα του παρελθόντος και της μνήμης
και το πώς αυτά επαναπροσδιορίζονται, ανακατασκευάζονται και
επαναλειτουργούν κάτω από νέες συνθήκες και συμβάσεις, στον πολιτισμό, την
τέχνη, την επιστήμη, την τεχνολογία, την εκπαίδευση, την ίδια τη ζωή…
Όταν οικονομίες καταρρέουν, θεσμοί αμφισβητούνται και ηθικές αξίες βρίσκονται
σε κρίση, η αναδρομή στο παρελθόν είναι απαραίτητη. Μερικές φορές οι άνθρωποι
πρέπει να σκάψουν βαθιά στην πολιτιστική τους κληρονομιά για να μπορέσουν να
ρυθμίσουν την πυξίδα τους και να προσανατολιστούν προς νέες κατευθύνσεις για
ένα καλύτερο μέλλον.

---

Hounds of Μadness
20, 21 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Αρχαιολογικό Μουσείο Θηβών
Σύλληψη, ιδέα: Μαρία Κολιοπούλου, Βάσια Μπακετέα
Χορογραφία: Μαρία Κολιοπούλου
Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Ισιδώρου
Σύμβουλος δραματουργίας: Μπετίνα Παναγιωτάρα
Φωνητική δραματουργία: Άννα Παγκάλου
Καλλιτεχνική συνεργασία: Μαρίζα Βινιεράτου
Κοστούμια: Κωνστάντσια Σαραφιανού
Σχεδιασμός φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος
Σύμβουλος προσβασιμότητας για τυφλά άτομα και άτομα με οπτική αναπηρία:
Σμαράγδα Βάγια
Ερμηνεύουν: Κατερίνα Γεβετζή, Χριστίνα Καραγιάννη, Ινώ Ρήγα, Ντέμη
Παπαθανασίου, Ισμήνη Sljiper
ΑΜΚΕ: Ομάδα Σύγχρονου Χορού Πρόσχημα

Το έργο Hounds of Μadness θέτει στο επίκεντρο τον Χορό από τις ευριπίδειες
Βάκχες, αναδεικνύοντας την αυτόνομη καλλιτεχνική οντότητα του συγκεκριμένου
Χορού. Παράλληλα φέρνει στο προσκήνιο την ομάδα των Θηβαίων γυναικών που
έχουν αυτονομηθεί στα βουνά του Κιθαιρώνα επιλέγοντας τη βακχική λατρεία, σε
μια κίνηση εναντίωσής τους στην πατριαρχική κοινωνία, και την αναγιγνώσκει ως
την πρώτη ιστορικά σωζόμενη μυθοπλαστική καταγραφή αυτοδιάθεσης του
γυναικείου σώματος.
Το Hounds of Madness καθιστά ορατή μια ομάδα θηλυκοτήτων με αισθητηριακή και
κινητική αναπηρία, μια ομάδα γυναικών δηλαδή, που στη σύγχρονη Ελλάδα
παραμένει αφανής και σπανίως της δίνεται ο χώρος να υπάρξει τόσο στην κοινωνία
όσο και στη σκηνή. Ένα πολυμεσικό έργο που γεφυρώνει το ιστορικό ίχνος με τις
σύγχρονες αναγνώσεις για τον ρόλο των γυναικών ως υποκειμένων αντίστασης και
χειραφέτησης της αυτοδιάθεσης των σωμάτων τους, μέσα από έναν υπερβατικό
Χορό αποτελούμενο από μια μεικτή ομάδα ερμηνευτριών, σε ένα μεταβακχικό
σύμπαν.

• Η παράσταση θα είναι προσβάσιμη σε άτομα με οπτική και κινητική αναπηρία. Θα
  υπάρχει απτική ξενάγηση πριν την έναρξη της παράστασης για τυφλά άτομα και
  άτομα με οπτική αναπηρία.

---

Κομμάτια γης
21, 22 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Μουσείο Ζακύνθου
Σύλληψη, χορογραφία: Χριστιάνα Σαρασίδου
Πρωτότυπη μουσική, ερμηνεία: Μαρσέλο Τζόνσον
Mentoring: Λέτα Αμπαζή
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Κοστούμια: Ευδοκία Βεροπούλου
Ερμηνεύουν: Μαρίλια Γράντζα, Νατάσα Ζούκα, Ελίνα Τσίμπρου
ΑΜΚΕ: CYCLERE
Μια παράσταση που χρησιμοποιεί τον χώρο ως ζωντανό παρατηρητή της ροής του
χρόνου. Τρεις γενιές ερμηνευτών συμβολίζουν το παρελθόν, το παρόν και το
μέλλον, σε πραγματικό αλλά και φανταστικό χρονικό ορίζοντα. Αλληλεπιδρούν σε
έναν κοινό χώρο, μορφοποιώντας και μεταλλάσσοντάς τον, προσθέτοντας και
καταστρέφοντας στοιχεία του. Ο χρόνος παρατηρείται μέσα από τη γη, μέσα από
τον χώρο. Η μουσική έρχεται ως ένα βασικό στοιχείο της παράστασης να παίξει τον
ρόλο του χρόνου και να επηρεάσει τα γενόμενα άμεσα και ουσιαστικά. Η ζωντανή

παραγωγή της συνδιαλέγεται με τις κινήσεις των ερμηνευτριών καθώς πλάθει και
πλάθεται συνδεδεμένη με τη δράση τους. Η δομή της παράστασης είναι βασισμένη
στον φιλοσοφικό ταοϊσμό, προσθέτοντας στον σκηνικό χώρο, τη χορογραφία και τη
δραματουργία έναν επιπλέον κεντρικό άξονα παράλληλα με τον χρόνο.

---

Οικειοποιήσεις: Ανασκαφή της κίνησης
27, 28 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Αρχαιολογικό Μουσείο Νεμέας, Αύλειος χώρος
Σύλληψη, χορογραφία: Μαριέλα Νέστορα
Πρωτότυπη μουσική: Τηλέμαχος Μούσας
Σχεδιασμός φωτισμών: Μαρία Αθανασοπούλου
Χορεύουν: Εύα Παπαδοπούλου, Γιάννης Τσιγκρής
Μουσικοί: Τηλέμαχος Μούσας (ηλεκτρική κιθάρα), Ιάκωβος Παυλόπουλος
(κρουστά)
Εκτέλεση παραγωγής: KART productions
ΑΜΚΕ: ΟΜΙΛΟΣ ΤΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΟΥ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ (YELP DANCE Cο.)
Το νέο χορογραφικό έργο Οικειοποιήσεις: Ανασκαφή της κίνησης της Μαριέλας
Νέστορα / YELP DANCE Co., μελετά τις μορφές που διακοσμούν ερυθρόμορφα και
μελανόμορφα αγγεία. Η χορογραφία δεν αναπαριστά το παρελθόν, αλλά το
ανασύρει στο παρόν ως ένα δυναμικό πεδίο ερωτημάτων και νέων αφηγήσεων. Ως
μηχανισμός οικειοποίησης, επανάληψης και επαναδιατύπωσης, ανακινεί και
εγγράφει μνήμες και καθιστά τον χρόνο ρευστό, πορώδη. Αυτή η ανασκαφή της
κίνησης γίνεται στο εδώ και τώρα σε διαρκή διάδραση με τη ζωντανή μουσική. Είναι
η κίνηση μορφή ή ενέργεια, πράξη ή πλαίσιο, ενσωμάτωση ή μετασχηματισμός,
θετικός ή αρνητικός χώρος, αίσθηση ή σκέψη, πηγή ή αντίλαλος, αντίληψη ή
μετάδοση, μεταβολισμός ή προβολή, αναπαραγωγή ή σχόλιο; Η παράσταση χορού
Οικειοποιήσεις: Ανασκαφή της κίνησης αναμετριέται με τον χρόνο ως μια συνθήκη
ρευστή, όπου το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον δεν είναι διακριτές οντότητες,
αλλά αλληλένδετες εκφάνσεις της ίδιας εμπειρίας. Τι επιλέγουμε να
τοποθετήσουμε στο φόντο και τι στο επίκεντρο της προσοχής μας; Κάθε εξερεύνηση
είναι μια οικειοποίηση.

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ
ΠΕΡΦΟΡΜΑΝΣ

RAST Εκτροπή
7, 8 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.00
Νεώρια αρχαιολογικού χώρου Οινιαδών, Αιτωλοακαρνανία
Καλλιτέχνες: Άγγελος Κράλλης, Πάνος Χαραλάμπους
Επιμέλεια: Ελένη Ρήγα
Φωτογραφία: Αλεξάνδρα Μασμανίδη
ΑΜΚΕ: 3 137
Η τοποειδική εγκατάσταση-ηχητικό χάπενινγκ RAST Εκτροπή έχει ως αφετηρία τον
μύθο του ποταμού Αχελώου. Η γεωμυθολογία λειτουργεί ως ζωντανή μνήμη και
μεταμορφωτική δύναμη. Η έννοια της εκτροπής δεν αφορά μόνο την
ανακατεύθυνση του ποταμού αλλά και τη μετατόπιση της ιστορικής και
πολιτισμικής αφήγησης.
Ο Πάνος Χαραλάμπους αξιοποιεί γνώριμα μοτίβα της πρακτικής του –αρδευτικούς
σωλήνες, μεταλλικές λεκάνες, μια βάρκα από τη λίμνη Αμβρακία– ως φορείς
έμψυχων οικολογιών. Το τσάμικο, αποδομημένο και παρατεταμένο,
μεταμορφώνεται σε μια πράξη αναστοχασμού πάνω στη μνήμη του σώματος και
του τοπίου. Ο Άγγελος Κράλλης συνθέτει ένα ηχητικό παλίμψηστο συνδυάζοντας
ραστ, μικροπεριβάλλοντα και ζωντανή επεξεργασία σε μια ηχητική εξόρυξη.
Η εκτροπή γίνεται μια πράξη επαναπροσδιορισμού των σχέσεων με το νερό, τη γη,
τον χρόνο – σε ένα παρόν συνύπαρξης.

---

Στα βήματά τους… 127 χρόνια μετά
19, 20 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.00
Σχολή Ουρσουλινών, Λουτρά Τήνου
Διάρκεια έκθεσης έως 24/8
Ώρες επίσκεψης: 11.00-14.00 & 18.00-22.00 (καθημερινά)
Παράλληλες εκδηλώσεις
Ζαρίφειος Σχολή Υφαντικής, Χώρα Τήνου
Παλαιά Σχολή Υφαντικής Πύργου
Εικονικό Μουσείο Τήνου, Χώρα Τήνου
Διάρκεια εκδηλώσεων έως 31/8

Φορέας υλοποίησης: Εικονικό Μουσείο Τήνου (EMT)
Διευθύντρια ΕΜΤ: Μαρία Γρυπάρη
Επιστημονική τεκμηρίωση: Μαρία Γρυπάρη, Λουίζα Καραπιδάκη, Κωνσταντίνα
Συλίκου
Οργάνωση παραγωγής: Noma Collective, Μάριος Βιδάλης, Νίκη Γεωργίου
Συντονισμός παραγωγής: Μαρία Γρυπάρη, Κωνσταντίνα Συλίκου
Επιμελήτρια έκθεσης: Λουίζα Καραπιδάκη
Παραγωγή documentation: Ειρήνη Τσακίρη
Οπτική επικοινωνία: Wim Creations, Μάριος Βιδάλης
Γραφιστική επιμέλεια καταλόγου: Α4 Design, Βάσω Αβραμοπούλου
Βοηθοί παραγωγής: Όλγα Αναστασιάδη, Λίλιαν Γρυπάρη
Τεχνική υποστήριξη: Νεκτάριος Αντωνόπουλος, Θέμης Καζιάνης
Συμμετέχουσες εικαστικοί: Εοζέν Αγκοπιάν, Αννίτα Αργυροηλιοπούλου, Iraida
Cano, Μαριγώ Κάσση, Βάλλυ Νομίδου, Σπυριδούλα Πολίτη, Κωνσταντίνα Συλίκου,
Βιβέττα Χριστούλη
Εκπαιδευτικοί εργαστηρίων: Κάτια Paquot, Κωνσταντίνα Συλίκου
Εισηγήτρια, ερευνητικό σκέλος: Αικατερίνη Καμηλάκη
Ερευνητές λαογραφίας: Αλέκος Φλωράκης, Αναστασία Φλωράκη
Εισηγητές, τοπική ιστορία: Γιώργος Βίδος, Γιώργος Βιδάλης, Μαρουλίτσα Γκύζη,
Κωνσταντίνος Δανούσης
Το Εικονικό Μουσείο Τήνου (ΕΜΤ) παρουσιάζει μια πολυδιάστατη δράση υπό τον
τίτλο Στα βήματά τους… 127 χρόνια μετά, αφιερωμένη στην υφαντική τέχνη της
Τήνου και την αναβίωσή της στο σήμερα. Μέσα από ένα πρόγραμμα εκθέσεων,
ομιλιών, προβολών, καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών δράσεων, η υφαντική
προσεγγίζεται ως ζωντανή πολιτισμική πρακτική και εργαλείο δημιουργικής
έκφρασης, μέσα από ένα ιστορικό πρίσμα έρευνας, μεταφερμένο στο παρόν.
Οι δράσεις υλοποιούνται σε χαρακτηριστικά τοπόσημα του νησιού –τη Σχολή των
Ουρσουλινών (Λουτρά), τη Ζαρίφειο Υφαντουργική και Βιοτεχνική Σχολή (Χώρα), το
ιστορικό Υφαντουργείο του χωριού Πύργος– καθώς και στον χώρο του ΕΜΤ. Το
πρόγραμμα περιλαμβάνει εκθέσεις εικαστικών, παιδικά εργαστήρια, εισηγήσεις
από διακεκριμένους ιστορικούς και λαογράφους, καθώς και προβολές ερευνητικών
βίντεο που επιμελήθηκε το ΕΜΤ.

---

Είναι γραφτό; Μακτούμπ
20, 21 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.15
Αρχαιολογικό Μουσείο Δράμας
Σκηνοθεσία, δραματουργία: Μαριλένα Κατρανίδου
Σκηνικά, κοστούμια: Αναστασία Παπαδοπούλου

Ερμηνεύουν: Άννα Παπαθανασίου, Μυρτώ Κουτλή, Manal Awad
Πρωτότυπη μουσική, ζωντανή εκτέλεση: Νίκος Τσόπογλου
Επιμέλεια κειμένων: Γιώργος Ματζουρανίδης
Βίντεο, προβολές: Γιάννης Γκούντμαν
Διεύθυνση παραγωγής: Ελένη Ζαχαροπούλου
Υπεύθυνος παραγωγής: Νίκος Νικήτογλου
ΑΜΚΕ: ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΜΕΛΕΤΗΣ ΚΑΙ ΕΡΕΥΝΑΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΟΛΙΤΙΚΗ, ΤΗΝ
ΟΙΚΟΝΟΜΙΑ ΚΑΙ ΤΟΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ
Μια παράσταση ως πολυαισθητηριακό τελετουργικό αφύπνισης, ένα μανιφέστο
χειραφέτησης που συνδέει το παρελθόν με το παρόν μέσα από τη γυναικεία φωνή,
ως πράξη αντίστασης και επιβίωσης.
Με άξονα ποιήματα γυναικών από τη Νότια Ασία και τη Μέση Ανατολή, που
τόλμησαν να μιλήσουν σε καθεστώτα σιωπής, το έργο διασταυρώνει την ποίηση, το
σώμα και την εικόνα. Κάθε στίχος γίνεται χειρονομία, κάθε παύση σκιά, κάθε ανάσα
ψίθυρος που διεκδικεί χώρο και φως.
Μέσα από τη συνύπαρξη performance art, πρωτότυπης μουσικής, σκηνογραφίας
και τεχνολογίας, η παράσταση Είναι γραφτό; Μακτούμπ αναδεικνύει τη γυναικεία
εμπειρία ως παγκόσμιο αφήγημα – διαχρονικό, τολμηρό, λυρικό. Το σώμα της
ερμηνεύτριας γίνεται πεδίο μνήμης και μεταμόρφωσης: αναμετριέται με το
παρελθόν, αμφισβητεί την παράδοση, δημιουργεί χώρο ελευθερίας. Στο περιθώριο
και στην καταστολή γεννιέται μια νέα μορφή – όχι θύμα, αλλά αφηγήτρια, φλόγα.
Είναι γραφτό; Ή μήπως είναι καιρός να το ξαναγράψουμε;

---

Κωνσταντίνος Βήτα: Ο Χώρος και η Μνήμη
29, 30 Ιουλίου 2025 / Ώρες έναρξης: 19.00 (έκθεση), 21.00 (συναυλία)
Περίπτερο Πικιώνη, Δελφοί
Εικαστική έκθεση, μουσική: Κωνσταντίνος Βήτα
Επιμέλεια: Κίκα Κυριακάκου
Διοργάνωση: Polygreen Culture and Art Initiative (PCAI)
Παραγωγή: Μαρία Διαλεκτάκη, Κατερίνα Μιλέση
Facilitators: Σοφία Χρυσαφοπούλου, Ασημίνα Καρατζά, Μενέλαος Μπακρατσάς
Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός: Μαρία Μανέτα
Ηχοληψία: Γιάννης Λαμπρόπουλος
Υλικοτεχνική υποστήριξη έκθεσης και μουσικής παράστασης: Αντώνης
Γκατζουγιάννης, Μάκης Φάρος
ΑΜΚΕ: Polygreen Culture and Art Initiative – Awareness Raising

Ο σπουδαίος μουσικός και καλλιτέχνης Κωνσταντίνος Βήτα παρουσιάζει στο «πι»,
το ιστορικό παβιγιόν Πικιώνη στους Δελφούς, τη νέα του εικαστική έκθεση και
μουσική παράσταση, σε επιμέλεια της Κίκας Κυριακάκου, καλλιτεχνικής
διευθύντριας του Polygreen Culture and Art Initiative (PCAI).
Πρόκειται για ένα νέο εικαστικό εγχείρημα του Κωνσταντίνου Βήτα σε συνεργασία
με το PCAI, σε άμεσο διάλογο με το σημαντικό παρελθόν του αρχιτεκτονικού
μνημείου Πικιώνη, με την ιστορική βαρύτητα της περιοχής των Δελφών, καθώς και
με το ευρύτερο φυσικό τοπίο και περιβάλλον. Ο τίτλος του προγράμματος είναι
εμπνευσμένος από την πρώτη ποιητική ανθολογία του μεταπολεμικού ποιητή
Νίκου-Αλέξη Ασλάνογλου (Δύσκολος θάνατος, 1954).
Η παρούσα έκθεση του Κωνσταντίνου Βήτα και του PCAI και η ζωντανή μουσική
παράσταση που θα την πλαισιώσει με έναυσμα τη φράση του Ανδρέα Εμπειρίκου Η
σήμερον ως αύριον και ως χθες συνδιαλέγονται με το έργο του Νίκου-Αλέξη
Ασλάνογλου και την καλλιτεχνική σχέση του με το παρελθόν, τη μνήμη και το
παρόν.

---

Εικονογραφία 2.0
Πολιτιστικό Σχέδιο Παράδοσης και Καινοτομίας
NextGenerationTradition
23, 24 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 19.00
Ιερά Μονή Κυρίας Ακρωτηριανής και Αγίου Ιωάννου του Θεολόγου Τοπλού
Σητείας
Σύλληψη, παραγωγή, μουσειολογικός σχεδιασμός, εικαστική επιμέλεια χώρου:
LOOX – Οργανισμός Έρευνας, Καινοτομίας και Πολιτισμού
Καλλιτεχνική και επιστημονική διεύθυνση: Λουκάς Ζιάρας, Χρήστος Καλαϊτζόγλου
Ακαδημαϊκή υποστήριξη και θεολογική τεκμηρίωση: Σταύρος Γιαγκάζογλου
Σύμβουλος εικαστικών: Μαριάννα Στραπατσάκη
Σύμβουλος αρχιτεκτονικής: Frosso Poimenides
Εικαστική διδασκαλία: Ιερομ. Ιλαρίων Σταματάκης, Ολυμπιάδα Κελαϊδή,
Ευαγγελία Κελαϊδή
Εικαστικοί, αγιογράφοι: Ιωακείμ Κουμούσης, Γιώργος Ξανθόπουλος
Μουσική διεύθυνση, ηχητικός σχεδιασμός: Γιώργος Ανδριώτης
Καλλιτεχνική διδασκαλία, μουσική και θεατρική ερμηνεία: Ηλέκτρα Σαρρή, Ελένη
Αλιφραγκή, Νικόλαος-Χριστοφόρος Γκουτσέλης
Ψηφιακός σχεδιασμός, τεχνολογίες και ψηφιακή τεκμηρίωση: Κωνσταντίνος Λάζος,
Όλγα Ζιάρα, Χρήστος Παπαναστασίου-Κόντος, Βαγγέλης Καραπέτσας
Σύμβουλοι παραγωγής και διεθνείς συνεργασίες: Zorica Rašković, Μαριάννα
Κούρτη, Σταυρούλα Καλαϊτζόγλου, Ναταλία Τσιλογιάννη, Στέλλα Ευριπίδη
ΑΜΚΕ: LOOX

Το έργο Εικονογραφία 2.0 αποτελεί ένα καινοτόμο πολιτιστικό σχέδιο για τον
επαναπροσδιορισμό του διαλόγου μεταξύ παραδοσιακών μεθόδων εικονογραφίας,
τεχνολογικής καινοτομίας, τέχνης, πίστης και αισθητικής.
Η δράση κορυφώνεται με μια πρωτότυπη εικαστική εγκατάσταση που θα
πραγματοποιηθεί στην Ιερά Μονή Κυρίας Ακρωτηριανής και Αγίου Ιωάννου του
Θεολόγου Τοπλού Σητείας, όπου το φως, η εικόνα και ο ήχος συνθέτουν ένα
υβριδικό φυσικοψηφιακό περιβάλλον (phygital), το οποίο αναπτύσσεται στους
χώρους της Μονής και μεταμορφώνει την εμπειρία του επισκέπτη σε ένα
πολυαισθητηριακό ταξίδι μεταξύ παρελθόντος και παρόντος.
Η βυζαντινή μουσική και τα φυσικά ηχοτοπία της Κρήτης συνομιλούν με σύγχρονες
μουσικές συνθέσεις και ποιητικά κείμενα, πλαισιώνοντας τα εικαστικά έργα που θα
δημιουργηθούν στο πλαίσιο του τριήμερου εκπαιδευτικού και καλλιτεχνικού
προγράμματος που προηγείται της δράσης. Μέσα από αυτόν τον πολυφωνικό
διάλογο ήχου, εικόνας και λόγου, η παράδοση και η καινοτομία συνυπάρχουν,
δημιουργώντας έναν νέο, ζωντανό τόπο πολιτιστικής έκφρασης, όπου η τέχνη
γίνεται γλώσσα πίστης, μνήμης, αισθητικής και συλλογικότητας.

• Στο πλαίσιο της δράσης θα πραγματοποιηθούν εργαστήρια (20-22/8), καθώς και
  περιηγήσεις, βιωματική έρευνα και ερευνητικός τουρισμός στην Κρήτη (25-27/8).

---

Model Collapse
26, 27 Αυγούστου 2025
Εγκαίνια έκθεσης: 26/8 στις 19.00
Εργαστήρια: 26, 27/8 (11.00-13.00)
Αρχαιολογικό Μουσείο Ερέτριας • Διάρκεια έκθεσης έως 31/8
Καλλιτέχνις: Μαρία Μαυροπούλου
Επιμέλεια: Εύα Βασλαματζή
Εκπαιδευτικά εργαστήρια: Εύα Βασλαματζή, Μαρία Μαυροπούλου
ΑΜΚΕ: ΑΝΑΚΟΛΟΥΘΑ
Στην έκθεση Model Collapse η Μαρία Μαυροπούλου διαπραγματεύεται
αντιστοιχίες ανάμεσα στον ανθρώπινο εγκέφαλο και την τεχνητή νοημοσύνη όσον
αφορά τη διαδικασία φθοράς τους. Η σταδιακή απώλεια των αναμνήσεων, όπως
εμφανίζεται σε περιπτώσεις άνοιας ή Αλτσχάιμερ, παραλληλίζεται με το φαινόμενο
του model collapse στην τεχνητή νοημοσύνη όταν τα μοντέλα ανατροφοδοτούνται
με τα δεδομένα που παρήγαγαν, οδηγώντας σε σφάλματα.
Έπειτα από έρευνα με ασθενείς σε πρώιμα στάδια άνοιας, η καλλιτέχνις καταγράφει
προσωπικές ιστορίες και αντικείμενα που συνδέονται με τη μνήμη τους ενώ

συνδιαλέγεται με εφαρμογές τεχνητής νοημοσύνης για να σχολιάσει την απόσταση
μεταξύ της αντιφατικής υποκειμενικότητας ενός ατόμου και της υποτιθέμενης
αντικειμενικότητας στα δεδομένα των μοντέλων AI.
Η έκθεση εμπλουτίζεται από τη διαλεκτική σχέση των έργων με τα αρχαιολογικά
ευρήματα που εκτίθενται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Ερέτριας, έναν χώρο που
αποτελεί κατεξοχήν αποθετήριο της συλλογικής μνήμης.
Το έργο προσκαλεί το κοινό να αναλογιστεί την αξία της ανθρώπινης μνήμης και τον
ρόλο της τεχνολογίας στη διαμόρφωση της συλλογικής και ατομικής μας
ταυτότητας.

---

Μητέρα αράχνη
28, 29 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
Διάρκεια έως 31/8
Σύλληψη, σκηνοθεσία: Γιώργος Γιανναράκος
Εικαστική επιμέλεια: Ίρις Κρητικού
Πρωτότυπη μουσική, ζωντανή εκτέλεση: Νίκος Κυριαζής
Textile artists: Ειρήνη Γκόνου, Μαρία Γρηγορίου, Στάθης Κατσαρέλης, Ελένη
Κρίκκη, Μαρία Κώτσου, Αναστάσης Μαδαμόπουλος, Πανδώρα Μουρίκη, Γιάννης
Παπαδόπουλος, Ισμήνη Σαμανίδου, Ερμιόνη Συρογιαννοπούλου, Ιωάννα
Τερλίδου, Αργύρης Χατζημαλλής
Σκηνικά, κοστούμια: Εύα Μελά
Κατασκευή σκηνικών αντικειμένων: Άννα Λουκίδη-Ανδρέου
Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας
Σχεδιασμός προγράμματος: Πέτρος Αργυρός
Βοηθός σκηνοθέτη: Νικόλαος Κλάδης
Διεύθυνση παραγωγής: Τζένυ Αναγνωστοπούλου
Διαβάζει κείμενα και παίζει ο Γιώργος Γιανναράκος
Τραγουδά και παίζει η Κερασία Σαμαρά
Επί σκηνής ο Νίκος Κυριαζής παίζει δικές του αλλά και παραδοσιακές συνθέσεις
ΑΜΚΕ: ΘΕΣΙΣ
Το έργο Μητέρα αράχνη αποτελεί ένα εικαστικό-θεατρικό-μουσικό δρώμενο, που
περιλαμβάνει δώδεκα σύγχρονα έργα υφαντικής τέχνης, επιλεγμένα και
επιμελημένα από τη διακεκριμένη ιστορικό τέχνης και επιμελήτρια Ίριδα Κρητικού.
Τα δώδεκα υφαντά είναι φιλοτεχνημένα από τους σημαντικούς εκπροσώπους της
τέχνης του υφάσματος (textile artists) Ειρήνη Γκόνου, Μαρία Γρηγορίου, Στάθης
Κατσαρέλης, Ελένη Κρίκκη, Μαρία Κώτσου, Αναστάσης Μαδαμόπουλος, Πανδώρα
Μουρίκη, Γιάννης Παπαδόπουλος, Ισμήνη Σαμανίδου, Ερμιόνη Συρογιαννοπούλου,

Ιωάννα Τερλίδου και Αργύρης Χατζημαλλής. Τα έργα, στερεωμένα σε ανισομεγέθη
τελάρα, λειτουργούν όχι μόνο ως αντιπροσωπευτικά δείγματα της σύγχρονης
υφαντικής τέχνης, αλλά και ως ένα δεύτερο, συνολικό έργο, που αποτελεί το
σκηνικό της παράστασης.
Τα κείμενα, επιλεγμένα και δραματοποιημένα από τον Γιώργο Γιανναράκο, ο οποίος
υπογράφει και τη σκηνοθεσία της παράστασης, διανύουν τις τρεις τελευταίες
χιλιετίες και αναφέρονται στην ελληνική υφαντική τέχνη, μέσα από το έπος, τη
μυθολογία, το θέατρο, τη λογοτεχνία, τους θρύλους και την ποίηση. Τα τραγούδια,
διασκευασμένα παραδοσιακά ή σύγχρονα, ενωμένα με το θεματικό «νήμα» της
παράστασης, τονίζουν τη συνέχεια της μουσικής, αλλά και τη σημασία της
υφαντικής τέχνης μέσα στον χρόνο.

ΜΟΥΣΙΚΟ
ΘΕΑΤΡΟ

Η διάσταση της Ιφιγένειας
18, 19 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.00
Ζιντζιρλί Τζαμί, Σέρρες
Κείμενο, σκηνοθεσία: Μαρίνα Ζερδαλή
Σύλληψη, δραματουργία, σκηνικά, κοστούμια: Αναστασία Αρτοπούλου
Μουσική: Αγγελική Ζώη
Φωτογραφία, βίντεο: Θεοδόσης Παναγιώτου
Σχεδιασμός φωτισμών, ηχοληψία: Άλκης Οικονόμου
Ερμηνεύουν: Μαρκέλα Ζερδαλή, Ευαγγελία Κεραμάρη, Ιωάννα Ευθυμιάδου
Σε συνεργασία με τον Κώστα Γιαννακίδη για τη μεταφορά και φροντίδα του πιάνου
AMKE: Performart
Τι συμβαίνει όταν συνδιαλέγεται μια θεατρική Ιφιγένεια με μια ποιητική Ιφιγένεια
και με μια τεχνητή; Ένας διάλογος μεταξύ Τεχνητής Νοημοσύνης, διαχρονικού
κειμένου και πρωτότυπης μουσικής.
Στην παράσταση μουσικού θεάτρου Η διάσταση της Ιφιγένειας, το κοινό θα
γνωρίσει τρεις διαφορετικές εκδοχές του γυναικείου ρόλου της Ιφιγένειας. Κάθε
ηθοποιός, μέσα από τον δικό της μονόλογο, φωτίζει μια διαφορετική πλευρά του
ίδιου προσώπου, προσφέροντας μια άλλη διάσταση στην εξέλιξη του έργου.
Συγκεκριμένα, η Ευαγγελία Κεραμάρη θα υποδυθεί την Ιφιγένεια του Ευριπίδη,
τοποθετώντας την σ’ έναν τόπο εξορίας, σε μια δυστοπία. Η Ιωάννα Ευθυμιάδου θα
μας ταξιδέψει σ’ έναν κόσμο ποίησης, ελπίδας και αιώνιας ευτυχίας, γνωστό σ’
εμάς ως ουτοπία, μέσα από την Ιφιγένεια του Γιάννη Ρίτσου. Η Μαρκέλα Ζερδαλή
θα υποδυθεί την Ιφιγένεια Τεχνητής Νοημοσύνης, απορρίπτοντας τον
συναισθηματικό κόσμο για τη λογική. Η συνθέτρια Αγγελική Ζώη θα δώσει τη δική
της μουσική διάσταση στην παράσταση, με πρωτότυπη μουσική που αναδεικνύει
τον εσωτερικό κόσμο των τριών ερμηνευτριών.

---

Το κοσμοϋφάδι της Έρχηγου
2, 3 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.30
Αρχαιολογικός χώρος Αβδήρων, Ξάνθη
Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιάννης Δενδρινός
Δραματουργία, πρωτότυπη μουσική: Μάτα Κατσούλη
Χορογραφία: Δανάη Γιαννακάκου
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Τα πρόσωπα: Μάτα Κατσούλη (Άχρονη υφάντρα), Νίκος Σπανάτης (Άνδρας), Δανάη
Γιαννακάκου (Χορεύτρια)

Μουσικοί: Κώστας Τζέκος (κλαρινέτο), Χαράλαμπος Καρασαββίδης (βιολί I),
Καλλιόπη Μητροπούλου (βιολί II), Στέλιος Παπαναστάσης (βιόλα), Μαρσέλα
Μπινέρι-Μπάσσιου (βιολοντσέλο)
AMKE: ΤΕΧΝΗ-ΨΥΧΗ
Η Κόρη ανοίγει το σεντούκι. Ξεδιπλώνει τα κιλίμια, ένα ένα, και θυμάται όσα της
αφηγήθηκε η μητέρα της. Κάθε υφαντό, τρεις ιστορίες: η ιστορία του κόσμου –με
πολέμους, σοδειές και πανηγύρια–, η ιστορία της παρέας –με τραγούδια,
πειράγματα, παραμύθια και κουβέντες– κι η σιωπηλή ιστορία της καρδιάς.
Με προσδοκίες, μοναξιά κι όνειρα. Έτσι κυλούσαν, υπό το φως της λάμπας, οι ώρες
της ύφανσης. Τα χέρια των γυναικών έμοιαζαν με εκείνα των μυθικών, αιώνιων
Υφαντρών. Μα ο καιρός άλλαξε. Η Κόρη δεν υφαίνει πια για να ζεσταθεί και να
ζεστάνει. Υφαίνει για να θυμηθεί και να δημιουργήσει. Το υφαντό γίνεται φωνή. Κι
ο αργαλειός, σώμα μουσικό. Τα νήματα πάλλονται. Μέσα στην τελευταία ύφανση,
εκεί όπου ενώνονται οι μνήμες, γεννιέται η Έργηχος – το έργο από ήχο.

---

Π Λ Η Ρ Ο Φ Ο Ρ Ι Ε Σ

Οι εκδηλώσεις του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2025» προσφέρονται
δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού.
Καταβάλλεται μόνο το αντίτιμο εισόδου του αρχαιολογικού χώρου, όπου υπάρχει.
Η προκράτηση θέσης είναι υποχρεωτική.
Για την ακριβή ώρα έναρξης των παραστάσεων συμβουλευτείτε την επίσημη
ιστοσελίδα του θεσμού.

Πληροφορίες & προκρατήσεις: www.allofgreeceoneculture.gr