Please enable JS

ABENDMUSIK

“Απογευματινή μουσική”

στην Ευαγγελική Εκκλησία Γερμανόγλωσσων εν Ελλάδι

Ο ιστορικός BAUHAUS Ναός της Ευαγγελικής Εκκλησίας Αθηνών στο Κολωνάκι, φιλοξενεί για δεύτερη χρονιά ένα θεσμό που ξεκίνησε μέσα στην περίοδο της πανδημίας με τη μορφή διαδικτυακών συναυλιών. Την προσεχή καλλιτεχνική περίοδο συνεχίζει ανοίγοντας πλέον τις πύλες του κάθε τελευταία Κυριακή του μήνα στις 18.00, σε κάθε ενδιαφερόμενο φίλο της Μουσικής και της Τέχνης, με
ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ για όλους.

Με την ευγενική πρωτοβουλία του Διοικητικού Συμβουλίου της Εκκλησίας, και ειδικά της Προέδρου του, κ. Silke Weißker-Vorgias, σε συνεργασία με τον Κάντορα του Ναού και Καλλιτεχνικό Διευθυντή του κύκλου, κ. Χρήστο Παρασκευόπουλο, πραγματοποιούνται και προσφέρονται στο Αθηναϊκό κοινό, συναυλίες εξεχόντων σολίστ σε σύμπραξη με την ορχήστρα εγχόρδων De Profundis Ensemble.

Η “Απογευματινή Μουσική” (ABENDMUSIK) είναι μία σειρά συναυλιών που πρωτοξεκίνησε τον 17ο αιώνα στην εκκλησία της Αγίας Μαρίας (Marienkirche) στο Lübeck της Γερμανίας, από τον Dieterich Buxtehude (1637 – 1707). Οι συναυλίες πραγματοποιούνταν τα απογεύματα Κυριακών και η είσοδος ήταν ελεύθερη. Η Ευαγγελική εκκλησία Αθηνών, αναβιώνει αυτόν τον θεσμό, ενώ καθίσταται και ο
πρώτος Ναός του Ελλαδικού χώρου με ορχήστρα in-Residence.

Οι κορυφαίοι Σολίστ θα ερμηνεύσουν σπάνια έργα του Μπαρόκ ρεπερτορίου, καθοδηγώντας το ορχηστρικό σύνολο De Profundis Ensemble, αλλά και τους θεατές σε ένα ταξίδι μιας ανεξερεύνητης εποχής.

Κάθε τελευταία Κυριακή του Μήνα στις 18.00, ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Ευαγγελική Εκκλησία Γερμανόγλωσσων Εν Ελλάδι, Σίνα 66, Αθήνα 106 72

Οι συναυλίες θα προβάλλονται και στους παρακάτω συνδέσμους.
https://www.facebook.com/Evangelische.Kirche.Deutscher.Sprache.in.Athen/
https://www.youtube.com/channel/UCQriuuoIGIi6BWOURl6YsCA/discussion
https://www.facebook.com/DeProfundisEnsemble

Γερμανική Εκκλησία Αθηνών
Ορχήστρα Εγχόρδων
De Profundis ensemble

Καλλιτεχνική Περίοδος 2022-2023
30 Οκτωβρίου 2022

J.S.Bach(1685-1750) 2η Ορχηστρική Σουίτα σε Σι Ελάσσων BWV 1067, Εισαγωγή
J.S.Bach(1685-1750)Κονσέρτο για 3 Βιολιά σε Ρε Μείζονα BWV 1064R

Σόλο Βιολί Ι Λαέρτης Κοκολάνης
Σόλο Βιολί ΙΙ Βασίλης Σούκας
Σόλο Βιολί ΙΙΙ Αλέξανδρος Πετρίν
Ορχήστρα εγχόρδων
De Profundis


Λαέρτης Κοκολάνης

Ο Λαέρτης Κοκολάνης είναι μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών από το 2008. Από το
2019 είναι Κορυφαίος Β’ στα Β’ Βιολιά της Ορχήστρας ενώ προηγουμένως διετέλεσε
μουσικός στα Α΄Βιολιά.Ξεκίνησε τα πρώτα του μαθήματα βιολιού, σε ηλικία 6 ετών, στο
μουσικό σχολείο Αργυροκάστρου στην Αλβανία. Ερχόμενος στην Αθήνα, συνέχισε τις
σπουδές του στο Ωδείο Σύγχρονης και Κλασσικής Μουσικής, στην τάξη της Νίνας
Πατρικίδου, δίνοντας πολλές συναυλίες και ρεσιτάλ σε νεαρή ηλικία. Έπειτα, γράφτηκε στο
Ωδείο Αθηνών (ανωτέρα τάξη βιολιού), με καθηγητή τον Τάτση Αποστολίδη από τον όποιον
διδάχτηκε επί σειρά ετών και μουσική δωματίου. Τα τελευταία χρόνια των σπουδών του,
καθηγητής του ήταν ο έξαρχων της Κ.Ο.Α. Ιωάννης Τζουμάνης. Αποφοίτησε το 2006,
παίρνοντας Δίπλωμα Βιολιού με άριστα. Εχει επίσης παρακολουθήσει σεμινάρια βιολιού με
 καθηγητές τους Lydia Mortkovitch, Zakhar Brohn ,Grigori Zhislin και Λεωνίδα Καβάκο. Ως
σολίστ έχει συμπράξει με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και είναι μέλος του συνόλου

σύγχρονης μουσικής «Artefacts Ensemble».

Βασίλης Σούκας

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1993 και ξεκίνησε βιολί στην ηλικία των 5 ετών, όντας μέλος
μουσικής οικογενείας με παράδοση γενεών στην ελληνική μουσική. Το 2012 πήρε δίπλωμα
βιολιού από το Δημοτικό Ωδείο Πετρούπολης με Άριστα παμψηφεί και Α’ βραβείο, με
δάσκαλο το Νίκο Δεσποτόπουλο. Η διετής καθοδήγηση και διδασκαλία τού Σίμου Παπάνα
έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην μετέπειτα πορεία του και τον εισήγαγε στην μπαρόκ
μουσική. Το 2016 ολοκλήρωσε τις πτυχιακές του σπουδές (Bachelor) στην Ακαδημία Sibelius
τού Πανεπιστημίου Τεχνών τού Ελσίνκι στη Φινλανδία υπό τη διδασκαλία τού Pekka
Kauppinen και τής Minna Kangas στο μοντέρνο και μπαρόκ βιολί αντίστοιχα.Έχει λάβει
μέρος σε πολλές συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό.  Έχει συμμετάσχει ως εξάρχων
στην Ελληνοτουρκική Ορχήστρα Νέων (GTYO) και την Camerata junior τού Συλλόγου ‘’Οι
Φίλοι τής Μουσικής’’, στην οποία ήταν και βοηθός διδασκαλίας την περίοδο 2017-2019.
 Από το 2014 έως το 2016 διετέλεσε ως μέλος τής Kirkkonummi Chamber Music Orchestra
(Φινλανδία) και Sinfonieta Lentua (Φινλανδία-Ρωσία), έχοντας επίσης συνεργαστεί με την
Helsinki Baroque Orchestra, Jean Sibelius Orchestra και Helsinki Symfonietta. Το
επαγγελματικό του ντεμπούτο ως σολίστ έκανε τον Οκτώβρη τού 2016 στη Φινλανδία,
ερμηνεύοντας το 1ο κοντσέρτο για βιολί τού Παγκανίνι με την Kirkkonummi Chamber Music
Orchestra. Ο Βασίλης είναι μόνιμο μέλος τής Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών από το 2017 και
ιδρυτικό μέλος τού “Aenaon Quartet” τής ΚΟΑ.Έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια βιολιού και
μουσικής δωματίου με τους: Λεωνίδας Καβάκος, llya Gringolts, Yuri Zhislin, Δημήτρης
Σέμσης, Σίμος Παπάνας, Χρήστος Κανέτης, Olivier Charlier, Yair Kless, Sirkka-Liisa Kaakinen,
Martti Rautio και Herwig Zack.Επίσης, ασχολείται εντατικά με τη σύγχρονη μουσική,
ερμηνεύοντας έργα ελλήνων (Ν. Σκαλκώτας, Θ. Αντωνίου, Σ. Παπάνα, κ.ά.) και ξένων (Α.
Schnittke, Κ. Penderecki, Α. Part, κ.ά.) συνθετών, αλλά και συνθέτοντας ο ίδιος.

Αλέξανδρος Γαβριηλίδης-Πέτριν

Απ’ το 2010 και για δέκα χρόνια έζησε στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής όπου
απέκτησε τέσσερα πτυχία με πολλές συναυλίες και νίκες σε διαγωνισμούς. Ανάμεσα τους,
το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό κοντσέρτου της ορχήστρας New York Chamber Players,
καθώς και το ντεμπούτο του στο New World Center με την Miami Festival Orchestra.
Επιπρόσθετα, έχει εμφανιστεί με σύνολα μουσικής δωματίου και ως μέλος ορχηστρών σε
φημισμένες αίθουσες όπως το Carnegie Hall και το Alice Tully Hall της Νέας Υόρκης και το
Walt Disney Hall του Λος Άντζελες. Στην Ευρώπη έχει εμφανιστεί ως σολίστας με την
Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και την Ελληνοτουρκική Ορχήστρα Νέων και έχει δώσει
συναυλίες σε Αρμενία, Γερμανία, Ελβετία, Βουλγαρία και Ρωσία. Από το 2015 εκτελεί και
διδακτικό έργο σε σχολές στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης καθώς και στο Σαν Φρανσίσκο,
Όκλαντ και Ρέντγουντ Σίτι της Καλιφόρνια όπου δίδασκε σε ατομικό και ομαδικό επίπεδο.
Σημαντικότερη στιγμή, η εμφάνιση του στο Πεκίνο της Κίνας τον Αύγουστο του 2019 όπου

αποτέλεσε καθηγητής μουσικής δωματίου και εμφανίστηκε σε ρεσιτάλ στο Steinway Hall. Ο
κ.Πέτριν κατέχει τίτλους Bachelor και Master of Music απ’το Manhattan School of Music με
μέντορα τον Isaac Malkin. Το 2017 συνέχισε τις σπουδές του στο San Francisco Conservatory
με καθηγητές τους Ian Swensen και Alexander Barantschik και από το 2018 επέκτεινε τις
γνώσεις του με τις παγκοσμίου φήμης καθηγήτριες Pamela Frank και Midori Goto στη σχολή
USC Thornton School of Music του Λος Άντζελες με πλήρη υποτροφία. Τέλος, υπήρξε
υπότροφος του ιδρύματος Ωνάση και είχε την τιμή να συμμετέχει ενεργά στο
Masterclass/Workshop του Λεωνίδα Καβάκου το 2012, 2014 και 2016. Από τον Απρίλη του
2021, είναι στα πρώτα βιολιά της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και είναι μέλος της

Ορχήστρας Δωματίου Athens Classical Players.

27 Νοεμβρίου 2022

Carl Philipp Emanuel Bach(1714-1788) Συμφωνία σε Σολ Μείζονα Wq 173/ H648
G. Ph. Telemann(1681-1767) Κονσέρτο για Φλάουτο , Βιολί και Ορχήστρα σε Μι Ελάσσονα

TWV52:e3

Σόλο Φλάουτο Βαγγέλης Σταθουλόπουλος
Σόλο Βιολί Σωκράτης Σταθουλόπουλος
Ορχήστρα εγχόρδων De Profundis
Βαγγέλης Σταθουλόπουλος

Γεννήθηκε στην Κέρκυρα όπου πήρε τα πρώτα μαθήματα μουσικής. Μαθητής του Θ.
Γεωργίου πήρε δίπλωμα φλάουτου από το ωδείο Φ. Νάκας με βαθμό Άριστα παμψηφεί και
Ά βραβείο. Ακολούθως συνέχισε μαθήματα φλάουτου με τους Π. Δράκο και R. Davis. Έχει
παρακολουθήσει σεμινάρια φλάουτου με τους Ph. Pierlot, P. Edmund-Davies, S. Milan, L.
Ruoho, P. L. Graf. Από το 2000 είναι μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και από το 2003
αποτελεί μόνιμο μέλος της κατέχοντας τη θέση του κορυφαίου Β. Ως μέλος του κουιντέτου
ξύλινων πνευστών της ΚΟΑ έχει επιδείξει πλούσια εκπαιδευτική δράση ανά την Ελλάδα.
Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με την CamerataStuttgart, τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και
Θεσσαλονίκης την Καμεράτα Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής και την Συμφωνική Ορχήστρα
Δήμου Αθηναίων. Είναι ιδρυτικό μέλος του κουιντέτου ξύλινων πνευστών Αίολος με πολλές
πρώτες εκτελέσεις έργων Ελλήνων συνθετών. Είναι πτυχιούχος του τμήματος χημείας του

Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Σωκράτης Σταθουλόπουλος

Γεννήθηκε στην Κέρκυρα, όπου πήρε τα πρώτα μαθήματα βιολιού και θεωρητικών (Πτυχία
Αρμονίας, Αντίστιξης και ενορχήστρωσης). Συνέχισε τις σπουδές του στην Αθήνα με
καθηγητή τον Δ. Σείρα (Δίπλωμα βιολιού το 1997 από το Ωδείο Αττικής) και μετέπειτα στο
Παρίσι με την Maryvonne Le Dizes (δίπλωμα βιολιού το 1999 από το Consevatoire National
De Region De Boulogne-Bilancourt). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια βιολιού και μουσικής
δωματίου μεταξύ άλλων με τους Olivier Seube και Στέλιο Καφαντάρη.
Έχει συμμετάσχει σε συναυλίες μουσικής δωματίου συμπράττοντας με μουσικούς όπως η
Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου, ο Γιώργος Πέτρου και ο Δημήτρης Βάμβας. Έχει παρουσιάσει
και ηχογραφήσει έργα Ελλήνων συνθετών. Έχει εκπροσωπήσει για δύο χρόνια την Ελλάδα

στην Παγκόσμια Ορχήστρα Νέων.

Έχει διατελέσει εξάρχων της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Ζωγράφου, καθώς και της
Ορχήστρας Intrarti, ενώ έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με την Εθνική Συμφωνική
Ορχήστρα της ΕΡΤ, την Εθνική Λυρική Σκηνή και την Καμεράτα.

Είναι μόνιμο Μέλος της Ορχήστρας των Χρωμάτων και από το Νοέμβριο του 2016 είναι
μόνιμο μέλος της Φιλαρμόνιας Ορχήστρας Αθηνών. Διδάσκει στα Δημοτικά Ωδεία

Κορυδαλλού και στο Ωδείο Μουσικός Σύνδεσμος Αθηνών.

18 Δεκεμβρίου 2022

J.S.Bach(1685-1750) Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο ,Sinfonia BWV248
George Frideric Handel(1685-1759) Κονσέρτο για Όργανο και ορχήστρα σε Σολ Ελάσσονα

HWV 289

Εκκλησιαστικό Όργανο- Χρήστος Παρασκευόπουλος,Κάντορ

Ορχήστρα εγχόρδων De Profundis
Χρήστος Παρασκευόπουλος, εκκλησιαστικό όργανο

Ο Χρήστος Παρασκευόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα. Οι μουσικές του σπουδές ξεκίνησαν
με τη γνωστή καθηγήτρια πιάνου Ευαγγελία Χασαπλαδάκη. Είναι απόφοιτος του Εθνικού
Ωδείου Αθηνών από την τάξη Πιάνου των Παύλου Βεντούρα και της Καίτης Τρούλη το 1994
και από την τάξη Ανωτέρων Θεωρητικών του Σπύρου Κλάψη το 1997 με πτυχίο Αντίστιξης.
Επίσης είναι κάτοχος του πανεπιστημιακού τίτλου LRSM στο εκκλησιαστικό όργανο από το
Πανεπιστήμιο του Λονδίνου μαθητεύοντας με τον οργανίστα του Μεγάρου Μουσικής
Αθηνών Nicolas Kynaston. Είναι ο πρώτος Έλληνας που απέκτησε Ελληνικό Δίπλωμα
εκκλησιαστικού οργάνου το 2019 με καθηγήτρια την Ελένη Κεβεντσίδου από το Ωδείο
«Νικόλαος Μάντζαρος» με ενέργειες του Καλλιτεχνικού Διευθυντή Παύλου Βεντούρα.
Eίναι οργανίστας στη Γερμανική Εκκλησία του Χριστού και Αρχιμουσικός (Kantor) στον ίδιο
χώρο και διοργανώνει όλα τα μουσικά δρώμενα του ναού, διευθύνει τη χορωδία της
εκκλησίας Cantus Celestis καθώς επίσης και το φωνητικό σύνολο Vox Sinceris που
ερμηνεύει θρησκευτική μουσική της Αναγέννησης και είναι έφορος του εκκλησιαστικού
οργάνου. Πρόσφατα, με τη γνωμοδότησή του, η εκκλησία απέκτησε το πρώτο στην Ελλάδα
και στη Βαλκανική χερσόνησο, υβριδικό εκκλησιαστικό όργανο, όπου σε συνδυασμό με την
ψηφιακή τεχνολογία το όργανο απέκτησε περισσότερες ηχητικές δυνατότητες. Τα εγκαίνια

πραγματοποιήθηκαν στις 30 Νοεμβρίου 2019.

Στις δραστηριότητές του περιλαμβάνονται συναυλίες εκκλησιαστικού οργάνου από το έτος
1991 στην Αθήνα και σε άλλες πόλεις της Ελλάδος, σε χώρους και ναούς όπως: Μέγαρο

Μουσικής Αθηνών, Εθνική Λυρική Σκηνή, Στοά του Βιβλίου, Αίθουσα Φιλολογικού
Συνδέσμου «Παρνασσός». Α’ Ελληνική Ευαγγελική Εκκλησία, Γερμανική Ευαγγελική
Εκκλησία, Αγγλικανική Εκκλησία Αγίου Παύλου, Άγιος Παύλος Πειραιώς, Ιερά Καρδία
Αθηνών, Μετάσταση Θεοτόκου Χανίων, Άγιος Φραγκίσκος Ρόδου, Παναγία της Νίκης Ρόδου
και Άγιος Γεώργιος Ερμουπόλεως Σύρου. Συνεργάζεται επίσης με καλλιτέχνες Εθνικής
Λυρικής Σκηνής, της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, της Όπερας Δωματίου Αθηνών, του τμήματος
Πνευστών της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, της Συμφωνικής Ορχήστρας και Χορωδίας του
Δήμου Αθηνών και άλλους καλλιτεχνικούς φορείς και οργανισμούς. Έχει επίσης
συμμετάσχει στα δύο Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου που πραγματοποιήθηκαν στο
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών το 1997 και το 1999 από το Nicolas Kynaston.
Έχει επίσης εμφανιστεί στο εξωτερικό σε ρεσιτάλ εκκλησιαστικού οργάνου, στις χώρες:
Μεγάλη Βρετανία, Ισραήλ, Αυστρία και Πολωνία. Έχει προσκληθεί για ρεσιτάλ στις χώρες:

Γερμανία, Πολωνία, Αυστρία και Ελβετία.

Επίσης είναι από το 2010 καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου
και Μουσικής του Αγίου Φραγκίσκου στη Ρόδο το οποίο σημειώνει μεγάλη επιτυχία και
από το 2014 εντάχθηκε ως σκέλος του μεγάλου διεθνούς Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού
Οργάνου “Terra Sancta” όπου διοργανώνεται σε διάφορες χώρες της Μεσογείου.
Το 2008 ίδρυσε και διευθύνει το φωνητικό σύνολο “Musica Sacra” όπου εξειδικεύεται στην
ερμηνεία έργων χορωδιακής θρησκευτικής μουσικής. Είναι επίσης διευθυντής της
χορωδίας της Γερμανικής Ευαγγελικής Εκκλησίας Cantus Celestis και του φωνητικού
συνόλου Vox Sinceris που δραστηριοποιείται επίσης στο χώρο της ίδιας εκκλησίας.
Έχει πραγματοποιήσει δισκογραφία με δύο CD, ένα με έργα για εκκλησιαστικό όργανο με
τίτλο: «Θεός το φρούριον ημών» και «Χριστουγεννιάτικη Μελωδία» και προετοιμάζεται για

τρίτη δισκογραφική εργασία.

Εκτός από τις εμφανίσεις σε συναυλίες, διδάσκει εκκλησιαστικό όργανο στα Ωδεία:

«Νικόλαος Μάντζαρος» και «Εράτειο Ωδείο».

29 Ιανουαρίου 2023

Antonin Dvorak (1841-1904) Σερενάτα για έγχορδα Op.22 , Menuetto

Mikhail Glinka(1804-1857) Σονάτα για Βιόλα και Ορχήστρα σε Ρε Ελλάσονα (μεταγραφή για

ορχήστρα Μάριος Δαπέργολας)
Σόλο Βιόλα Ηλίας Σδούκος
Ορχήστρα εγχόρδων De Profundis

Ηλίας Σδουκος

Ξεκίνησε τις σπουδές του στην τάξη του Ι. Τζουμάνη στο Ωδείο Αθηνών (βιολί) και συνέχισε
στο Ελληνικό Ωδείο (τάξεις Ι. Χ. Κάρτερ και Ι. Βατικιώτη, βιόλα), όπου πήρε δίπλωμα βιόλας
το 1997 με άριστα παμψηφεί και βραβείο. Συνέχισε με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση
στη Γερμανική Μουσική Ακαδημία του Έσσεν, αποφοιτώντας το 2000 με βαθμό 1 (τάξη
Sven Arne Tepl).  Έχει εμφανιστεί  σε Γερμανία, Αυστρία,  Ισλανδία, Αυστραλία, Νίγηρα,

Μπουρκίνα-Φάσο, Μάλι, Τουρκία, Κύπρο, Ελλάδα. Έλαβε εξαιρετικές κριτικές για τις
ερμηνείες του σε έργα κλασικού ρεπερτορίου και σε έργα διακεκριμένων σύγχρονων
Ελλήνων συνθετών. Συνεργάζεται ως σολίστ με την Ορχήστρα των Χρωμάτων και την Ένωση
Ελλήνων Μουσουργών. Διετέλεσε α’ κορυφαίος στην Ορχήστρα της Ακαδημίας του Έσσεν
και στην Ορχήστρα του Νιους, εξάρχων της Sinfonietta Ορχήστρας Δήμου Χανίων, α’
κορυφαίος της Ισλανδικής Ορχήστρας Δωματίου. Από το 2001 είναι α΄ κορυφαίος στην
Ορχήστρα της ΕΛΣ.  Διδάσκει βιόλα στα ωδεία Μουσικοί Ορίζοντες, Ωδείο Αθηνών και

Ορφείο Ωδείο.

26 Φεβρουαρίου 2023

Philipp Heinrich Erlebach(1657-1714) Ouverture-Suite σε Σολ Ελάσσονα Νο.6
Tomaso Antonio Vitali (1663-1745) Chaconne για Βιολί και Ορχήστρα

Σόλο Βιολί Δημήτρης Αγγελίδης
Ορχήστρα εγχόρδων De Profundis
Δημήτρης Αγγελίδης

Ο Δημήτρης Αγγελίδης είναι μουσικός στα Α’ Βιολιά της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, από

το 2001.

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1976. Από πολύ μικρός έδειξε ιδιαίτερη κλήση στην μουσική.
Άρχισε την συστηματική μελέτη του βιολιού το 1984, στο Ωδείο Ορφείον Αθηνών, στην τάξη
της Νίνας Πατρικίδου. Το 1989 έκανε την πρώτη του δημόσια εμφάνιση στον Πύργο
Πλακεντίας στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Κρυσταλλίων. Από το 1990 έως το 1995 φοίτησε με
υποτροφία στο Ωδείο Αθηνών στην τάξη του Τάτση Αποστολίδη, από όπου και πήρε το
Δίπλωμά του με Άριστα Παμψηφεί και Διάκριση Παμψηφεί. Εν συνεχεία παρακολούθησε
σεμινάρια βιολιού στην Βιέννη με το διάσημο καθηγητή Igor Oistrach.
To 1997 απέσπασε το Πρώτο Βραβείο Βιολιού στον Πανελλήνιο διαγωνισμό Νέων Σολίστ,
που διοργάνωσε το Δημοτικό Ωδείο Βόλου. Την ίδια εποχή ερμήνευσε το Κοντσέρτο του
Μότσαρτ Αρ. 216 σε σολ μείζονα με την Συμφωνική Ορχήστρα του Βόλου, υπό την

διεύθυνση του αρχιμουσικού Συμεών Κόγκαν.

Το 1996 ερμήνευσε το Κοντσέρτο για βιολί του Τσαϊκόφσκι με την Ορχήστρα των Χρωμάτων
στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, υπό τη μουσική διεύθυνση του Τάτση Αποστολίδη.
Ο Δημήτρης Αγγελίδης έχει συμμετάσχει σε πολλές συναυλίες μουσικής δωματίου και
εμφανιστεί σε διάφορες αίθουσες συναυλιών καθώς και σε ζωντανές εκπομπές του Τρίτου

προγράμματος της ΕΡΤ.

Πέραν της σολιστικής του καριέρας έχει συνεργαστεί με διάφορες ορχήστρες. Υπήρξε
βοηθός concertino στις συναυλίες της Ορχήστρας Νέων της Μεσογείου (1992), μέλος της

Ορχήστρας Νέων της Ευρωπαϊκής Ένωσης (1994) και concertino της Ορχήστρας του Ωδείου

Αθηνών
26 Μαρτίου 2023

Pietro Locatelli(1695-1764) Concerto Grosso σε Ντο Ελάσσονα Op.1 No.11
Antonio Vivaldi(1678-1741) Κονσέρτο για 2 βιολοντσέλο σε Σολ Ελάσσονα RV 531

Σόλο Βιολοντσέλο Ι Νικόλας Πρεβεζιάνος
Σόλο Βιολοντσέλο ΙΙ Χριστίνα Μπένση
Ορχήστρα εγχόρδων De Profundis

Νίκος Πρεβεζιάνος.

Γεννημένος το 1992 ο Νικόλαος- Σπυρίδων Πρεβεζιάνος έκανε από νωρίς αισθητή την
παρουσία του κερδίζοντας σε ηλικία μόλις 22 ετών τη θέση του πρώτου τσέλου στην
ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Προηγουμένως είχε προλάβει να διακριθεί σε
διαγωνισμούς σε Ελλάδα, Ρωσία, Ισπανία και Γερμανία είτε ως σολίστ, είτε με διαφορετικά
σχήματα μουσικής δωματίου. Έχει συμπράξει στη σκηνή με διακεκριμένους καλλιτέχνες
όπως η Xenia Jankovic, ο Antony Spiri, η Αριάδνη Δασκαλάκη και ο Τριαντάφυλλος Λιώτης.
Ως σολίστ, εμφανίστηκε με διάφορες ορχήστρες σε σημαντικά έργα του ρεπερτορίου του
τσέλου όπως τα κοντσέρτα των Dvorak, Shostakovich και Bach. Στα πρώτα του βήματα
ακολούθησε τις συμβουλές της Μαρίνας Κισλίτσινα, ενώ στη συνέχεια μετακόμισε στο
Detmold της Γερμανίας για να σπουδάσει κοντά στην Xenia Jankovic. Σημαντικα μουσικά
ερεθίσματα αποκόμισε επίσης μέσα από σεμινάρια με σπουδαίους τσελίστες της εποχής
όπως οι Gustav Rivinius, Jerome Perno, Frans Helmersson, Kirill Rodin, Klaus Kanngiesser,

Conrad Brotbek και Marciο Carneiro.
Χριστίνα Μπένση

Γεννήθηκε το 2001 σε μια καλλιτεχνική οικογένεια. Ξεκίνησε να μελετάει το τσέλο σε ηλικία
5 ετών με Δάσκαλο τον πατέρα της Ευγένιο Μπένση. Φοίτησε στην αρχή στο Δημοτικό
Ωδείο Αργυρούπολης όπου συμμετείχε στην ορχήστρα του Ωδείου και στην συνέχεια στο
Χαλκηδόνιο Ωδείο. Σε ηλικία 11 ετών εγγράφεται στο ωδείο Φίλιππος Νάκας και συνεχίζει
τις σπουδές της με Καθηγήτρια την Μαρίνα Κισλίτσινα. Σε ηλικία 16 ετών είναι
Διπλωματούχος του Ωδείου Φίλιππος Νάκας στο βιολοντσέλο με βαθμό άριστα παμψηφεί
και Α’ Βραβείο. Εν τω μεταξύ συμμετείχε τον Σεπτέμβριο του 2015 στον διεθνή διαγωνισμό
“The Muse” , στην Σαντορίνη αποσπώντας το 2ο Βραβείο και έπαινο, τον Οκτώβριο του
2015 στον διαγωνισμό “Φίλωνα” αποσπώντας το Α Βραβείο και έλαβε την υποτροφία της
Yamaha Music Foundation of Europe για το διδακτικό έτος 2015/2016. Εχει λάβει μέρος σε
Εθνικά και Διεθνή σεμινάρια στην Λευκάδα με τον Δημήτρη Πάτρα, στην Αθήνα με τον
Δημήτρη Τουφεξή “γνωριμία με την ορχήστρα από την πλευρά του σολίστ”, στην Ρώμη με
τον Antonio Meneses, στην Αυστρία (ISA seminars) με την Xenia Jankovic, τον Christoph
Richter και τον Romain Garioux, στο Μάντσεστερ με τον Rafael Wolfisch, στην Λιθουανία με
τον Nicholas Jones, στη Γερμανία με τον Wenn-Sinn Yang καθώς και σε σεμινάρια μουσικής
δωματίου στο Μάντσεστερ και στο Montepulciano. Τον Σεπτέμβριο του 2017 μεχρι το 2019

φοίτησε με υποτροφία (MDS) από το βρετανικό κράτος στο Chetham’s School of Music στο
Manchester με καθηγητή τον Nick Jones. Το 2017 έπαιξε με την ορχήστρα C.S.O (Chetham’s
Symphony Orchestra) στην αίθουσα Bridgewater Hall στο Μάντσεστερ, έδωσε συναυλία
μουσικής δωματίου και τραγούδησε με την χoρωδία του Chetham’s στον Καθεδρικό ναό
του ΜάντσεστερΕπίσης έγινε δεκτή στην Hochschule für Musik στο Detmold της Γερμανίας

με καθηγήτρια την Xenia Jankovic.

30 Απριλίου 2023

Jean-Baptiste Lully(1632-1687)Εισαγωγή και Χοροί από τον ‘Αρχοντοχωριάτη’ LWV 43

Georg Muffat(1653-1704)Cor vigilans σε Λα μείζονα

Σόλο Βιολί Αγγελική Κασδά
Σόλο Κοντραμπάσο Δημήτρης Τίγκας
Ορχήστρα εγχόρδων De Profundis

Αγγελική Κασδά

Γεννημένη στην Αθήνα, η Αγγελική Κασδά πήρε τα πρώτα μαθήματα βιολιού στο Σίδνεϊ της
Αυστραλίας και στη συνέχεια στη Γκρενόμπλ της Γαλλίας. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στη
Μεγάλη Βρετανία (Royal Holloway, University of London / Trinity College of Music, London)
και στην Ισπανία (Escola de Altos Estudos Musicais, Galicia) αποκτώντας Bachelor και
Master, προετοιμάζοντας έτσι την επαγγελματική της πορεία ως μουσικός ορχήστρας και
μουσικής δωματίου. Σπούδασε μεταξύ άλλων με τους: Clotilde Munch, Mayumi Fujikawa,
Anca Smeu και Walter Reiter στο μπαρόκ βιολί. Έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ σε
πολυάριθμες ευρωπαϊκές χώρες καθώς και στη Νότια Αφρική, Ρωσία, Αρμενία, Παλαιστίνη
και Λίβανο. Από τον Απρίλιο του 2015 είναι τακτικό μέλος του συνόλου Καμεράτα/Armonia
Atenea. Παίζει επίσης σε σύνολα διαφόρων ειδών, από παλαιά μέχρι σύγχρονη μουσική,
και συνεργάζεται τακτικά με τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ και την Κρατική Ορχήστρα

Αθηνών.
Δημήτρης Τίγκας

Ο Δημήτρης Τίγκας γεννήθηκε στην Πάτρα. Σπούδασε μοντέρνο κοντραμπάσο αρχικά με τον
Evgeny Bratushka στο Δημοτικό Ωδείο Βόλου και έπειτα με τον Βασίλη Παπαβασιλείου στο
Ελληνικό Ωδείο Αθηνών, από όπου και αποφοίτησε. Το ίδιο έτος αποφοίτησε και από το
Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Τον Σεπτέμβριο του 2006 συνέχισε
τις μουσικές του σπουδές στο βιολόνε (ιστορικό κοντραμπάσο) στο Κονσερβατόριο του
Άμστερνταμ με την Maggie Urquhart, απ’ όπου αποφοίτησε με τίτλους Bachelor και Master.
Από το 2010 ζει κι εργάζεται στην Αθήνα. Έχει συμμετάσχει σε πλήθος συναυλιών και
παραστάσεων με συμφωνικές ορχήστρες και σύνολα μουσικής δωματίου αλλά και μουσική
για το θέατρο. Είναι τακτικό μέλος των σχημάτων παλιάς μουσικής Latinitas Nostra, Ex
Silentio και  Armonia Atenea, όπως επίσης και της κολεκτίβας Medea Electronique.

28 Μαΐου 2023

Giovanni Battista Sammartini(1700-1775)Συμφωνία σε Ντο Ελάσσονα ,J-C 9
Antonio Vivaldi(1678-1741) Κονσέρτο Φλάουτο ,Βιολί και Ορχήστρα σε Ντο Ελάσσονα RV

509

Σόλο Φλάουτο Μικαέλα Παναγιωτοπούλου
Σόλο Βιολί Γιώργος Παναγιωτόπουλος
Ορχήστρα εγχόρδων De Profundis

ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΣ

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στο Ωδείο Αθηνών, με καθηγητή τον Σοφοκλή Πολίτη.
Συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στην Μαδρίτη, στην ESCUELA SUPERIOR DE MUSICA
“REINA SOFIA” με τον Zackar Bron. Από το 1997 ως το 2000 ολοκλήρωσε τις μουσικές του
σπουδές στο Παρίσι, στην Ecole Normale de Musique de Paris (Diplôme Supérieur
d’Exécution de violon, Diplôme Supérieur de Concertiste de Violon και Diplôme Supérieur de
Musique de Chambre) με καθηγητή τον Devy Erlih, και τον Christophe Boulier, με
υποτροφία του ΙΚΥ. Τιμήθηκε με το 1er prix de la ville de Paris. Υπήρξε μέλος της Ορχήστρας
Νέων της Μεσογείου και της Παγκόσμιας Ορχήστρας Νέων καθώς και της Συμφωνικής
Ορχήστρας Πειραιώς και Δήμου Αθηναίων. Έχει δώσει ρεσιτάλ στην Αθήνα, το Παρίσι, τη
Μαδρίτη και άλλες πόλεις. Σήμερα είναι κορυφαίος Α΄ στην Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα
της Ε.Ρ.Τ., μέλος της ΚΑΜΕΡΑΤΑ / Armonia Atenea και μέλος του Quinteto Tangarto, που
ειδικεύεται στην μουσική του Astor Piazzolla. Διδάσκει στο Ωδείο του Κολεγίου Αθηνών,
ενώ από τον Ιούλιο του 2013 διδάσκει στο σεμινάριο ” Academie des Jeunes Solistes ” στην

Γαλλία

ΜΙΚΑΕΛΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στο Ωδείο Αθηνών με τον Ουρς Ρούτιμαν και
απεφοίτησε το 1996, με Δίπλωμα Φλάουτου – Άριστα παμψηφεί με Διάκριση παμψηφεί.
Παρακολούθησε μαθήματα στην Ecole Normale de Musique de Paris – Alfred Cortot, Παρίσι,
στη μεταπτυχιακή τάξη του κου Philippe Lesgourgues. Έχει συνεργαστεί με το Ελληνικό
Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, το Τρίτο Πρόγραμμα
της ΕΡΑ, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, την Ορχήστρα του Πολυτεχνείου, και, ως
σολίστ, με την Ορχήστρα του Πανεπιστημίου Αθηνών και τη Συμφωνική Ορχήστρα του
Δήμου Αθηναίων. Από το 1998 ως σήμερα, είναι μόνιμο μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας
του Δήμου Αθηναίων, στην οποία κατέχει την θέση της Κορυφαίας Α΄ – 1ο Φλάουτο. Είναι
πτυχιούχος του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, στη Σχολή Επικοινωνίας
και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης. Από το Φεβρουάριο 2017 είναι προϊσταμένη του
Τμήματος Συμφωνικής Ορχήστρας του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού & Νεολαίας

του Δήμου Αθηναίων (Ο.Π.Α.Ν.Δ.Α.).

De Profundis Ensemble

Η επιθυμία για δημιουργία και επικοινωνία αποτέλεσε την αφορμή για
να δημιουργηθεί το De Profundis Ensemble, μία ομάδα νέων μουσικών,
μυημένων και εκπαιδευομένων στην κλασική μουσική, με όραμα και
διάθεση προσφοράς και αναζήτησης.
Η εστία του συνόλου εγχόρδων βρίσκεται στη Γερμανική Εκκλησία
Αθηνών, έναν ναό που φιλοξένησε για την καλλιτεχνική περίοδο 2021-
2022, σε μηνιαία συχνότητα, τις μαγνητοσκοπημένες συναυλίες του De
Profundis Ensemble. 
Το ρεπερτόριο κάθε συνάντησης περιλάμβανε δυσεύρετες συνθέσεις
της μπαρόκ περιόδου, σπουδαία έργα συνθετών, που έπαιξαν
καθοριστικό ρόλο στη λόγια μουσική σκηνή, όπως και ξεχωριστά
κονσέρτα που ερμηνεύτηκαν από διακεκριμένους σολίστ. 
Το σύνολο έχει στο ενεργητικό του συνεργασίες με τους
Σταθουλόπουλο Σωκράτη, Σταθουλόπουλο Βαγγέλη, Σδούκο Ηλία,
Μουζακίτη Θοδωρή, Παρασκευόπουλο Χρήστο, Αγγελίδη Δημήτρη,
Πρεβεζιάνο Νικόλα, Κατσούρα Μαρία, Σωτηρίου Ελένη, Μπότση
Άγγελο, Σούκα Βασίλη, Πετρίν Αλέξανδρο και Μπέη Νικόλα. 
Οι συνεργασίες πραγματοποιήθηκαν στο πλαίσιο του μουσικού κύκλου 
Abendmusik (Απογευματινή Μουσική), θεσμός ο οποίος συνεχίζεται
για δεύτερο συνεχόμενο χρόνο, με ανανεωμένο πρόγραμμα. Από τον
Σεπτέμβριο του 2022 το σύνολο αποτελεί την in-residence ορχήστρα
του ναού. Οι πρώτες τρεις συναυλίες του κύκλου Abendmusik
μεταδόθηκαν από το Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΤ, ως αφιέρωμα στο
σύνολο De Profundis.
Στις δράσεις του συνόλου περιλαμβάνονται δύο επιτυχημένες, ζωντανές
παρουσιάσεις σε συνεργασία με την Περιφέρεια Αττικής. Στο πλαίσιο
της συνεργασίας, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά ένα τρίπτυχο Stabat
Mater (A.Vivaldi, G.B. Pergolesi, L. Boccherini), όπως και
αποσπάσματα από τις Tέσσερις Eποχές του A. Vivaldi και το
Χριστουγεννιάτικο Κονσέρτο του A. Corelli.
Από τον Ιανουάριο του 2023, το σύνολο, σε συνεργασία με το ίδρυμα
Β&Ε Γουλανδρή, παρουσιάζει ένα νέο διαδραστικό, μουσικό
πρόγραμμα για παιδιά (Ώρα για μουσική στο μουσείο). Μέσα από τη
συγκεκριμένη δράση, τα παιδιά έρχονται σε επαφή με τα διαφορετικά
όργανα της οικογένειας του βιολιού και εξοικειώνονται με τους μεγάλους
κλασικούς συνθέτες. 
Η κινητήριος δύναμη των μελών για συμπόρευση, δημιουργία και
επαφή με τις ανθρώπινες ανησυχίες, νοηματοδοτεί και καθορίζει  τις
μουσικές συναντήσεις του συνόλου.