Tales of Sitar : Πρεμιέρα στο Θέατρο Απόλλων στο πλαίσιο του Θεσμού Σύρος Πολιτισμός 2021

Tales of Sitar : Πρεμιέρα στο Θέατρο Απόλλων στο πλαίσιο
του Θεσμού Σύρος Πολιτισμός 2021

Η χοροθεατρική ομάδα «Μεταμορφώσεις» παρουσιάζει την
μουσικό – χοροθεατρική παράσταση "Tales of Sitar" στο πλαίσιο
του Θεσμού «Σύρος Πολιτισμός 2021» στο ιστορικό Θέατρο
«Απόλλων» στις 3-4-5 Σεπτεμβρίου 2021.
Μια πολυπολιτισμική μουσική παράσταση με θέατρο, λόγο, χορό,
εικαστικό περιβάλλον αποτελούμενο από γλυπτές μορφές με θέμα
την Ινδική Κλασσική Μουσική και την αλληλεπίδραση της με τον
Δυτικό Πολιτισμό (την μουσική και τις παραστατικές τέχνες).
Μια μουσική – χοροθεατρική παράσταση με ήχους, εικόνες, χορό,
χρώματα, λόγο, ρυθμούς και εικαστικές γλυπτές μορφές, που θα
μας μεταφέρουν στη μακρινή Ανατολή μέσα από το κάτοπτρο του
δυτικού πολιτισμού, πέρα από τα όρια του χρόνου και των
αποστάσεων.
Μια μουσική μεταφορά του δυτικού πολιτισμού στην Ινδία, όπου o
θεατής, αφουγκραζόμενος το μυστικισμό και το εσωτερικό ταξίδι της
ανθρώπινης ψυχής, μέσα από τα μονοπάτια (Ράγκες) της Ινδικής
Κλασσικής Μουσικής, εμπλουτίζεται διευρύνοντας τα όρια του,

παρακολουθώντας την παράδοση και την Ινδική Κουλτούρα έτσι
ώστε διευρυνόμενος πολυπολιτισμικά απλώνεται από τα όρια της
δικής του κοσμοθεωρίας .
Ταξιδεύοντας στο χωροχρόνο με τις Ράγκες που κάθε μια
ξεχωριστά συμβολίζει και επικαλείται τα στοιχεία της φύσης
,αποτυπώνοντας συναισθήματα, αισθήσεις, εικόνες .
Μια αόρατη ζωγραφική του αιθέρα. Μια διήγηση ήχου, δονήσεων,
φράσεων, ρυθμών και χρωμάτων όπου η φαντασία μπορεί να
δημιουργήσει την πραγματικότητα που της πιστοποιείται.
Παράλληλα με την παράσταση στο φουαγιέ του Θεάτρου θα
υπάρχει έκθεση 30 γλυπτών μορφών- κουκλών του Τάκη
Λουκάτου με τίτλο "Tales of Sitar".

Διάρκεια: 120 λεπτά
Μουσική σύνθεση: Tansen, Ali Akbar Khan, Ιάσονας Ψαράκης
Κείμενα: Απόστολος Παύλος, Ραμπιντρανάθ Ταγκόρ, Ζαν
Κοκτώ, Τάκης Λουκάτος
Βοηθός Σκηνογράφου: Rija Yousuf
Films:
Μουσικό σχήμα Βίντεο: Iasi Ensemble
Σκηνοθεσία Βίντεο: Iάσονας Ψαράκης , Νικόλας Γκίνης,
Γιώργος Γκαϊτατζής
Παραγωγή Video Art & Ήχου : Νικόλας Γκίνης
Μουσική σύνθεση: Ιάσονας Ψαράκης
Ενορχήστρωση: Ιάσονας Ψαράκης – Νικόλας Γκίνης
Motion Artist: Rija Yousuf
Σκηνοθεσία – Χορογραφία – Εικαστική επιμέλεια Τάκης
Λουκάτος

Μουσική – Σύνθεση – Ερμηνεία – Ενορχήστρωση Ιάσονας
Ψαράκης:
Σκηνική Ερμηνεία:
Ιάσονας Ψαράκης: Σιτάρ & Εσράτζ
Σπύρος Βασιλειάδης:Τάμπλες & Νέι
Τάκης Λουκάτος : Θεατρική ερμηνεία – Χόρος
Kehua Li (Lico Dance) : Screendance
Τιμές Εισιτηρίων :
Πλατεία και θεωρεία ισογείου: 15 ευρώ (κανονικό)
Θεωρεία Α ορόφου: 14 ευρώ (κανονικό)
Θεωρεία Β ορόφου: 13 ευρώ (κανονικό)
Εξώστης: 12 ευρώ (κανονικό)
10 ευρώ Μειωμένο (Φοιτητικό – μαθητικό – ανέργων – ΑΜΕΑ)
Προπώληση Εισιτηρίων
Ticket Services
– εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα
– τηλεφωνικά: 2107234567
– online: https://www.ticketservices.gr/event/tales-of-sitar/
– καταστήματα Public
Χορηγοί:
ΑΙΓΕΑΣ ΑΜΚΕ, Παρουσία Χειροποίητες Δημιουργίες, Εκδοτικός
Οίκος Αστάρτη, Francoise Hotel, ΓΑΔ Μεταφορική, Μινιόν
Μπουτίκ, Blue Star Ferries
Χορηγοί επικοινωνίας :
ΕΡΤ Ν. ΑΙΓΑΙΟY, Κοινή Γνώμη, Art and Press, deBop, Polis Free
Press, Cyclades24, NG Radio, Syros Agenda, Theatrocinefil

_____________________________
Βιογραφικά
Ιασονας Ψαράκης
Ο Ιάσονας Ψαράκης είναι Ελληνικής καταγωγής συνθέτης,
μουσικός της Βόρειας Ινδικής Κλασσικής & World Μουσικής ,
σολίστας του Σιτάρ, Εσράτζ και πολλών άλλων μουσικών οργάνων
του κόσμου , με έδρα το Σαντινικετάν στη Βεγγάλη της Ινδίας.
Η καριέρα του εκτείνεται από την Κλασσική Eυρωπαϊκή έως τη
Mεσανατολική μουσική και ταξιδεύει μέσω της Κλασικής Ινδικής
Μουσικής υπό την καθοδήγηση της Guru “ Ameena” (κόρης του
Ustad Ali Akbar Khan), του “Pandit Debi Prasad Chatterjee “, του
“Shiraz Ali Khan”, της ” Amie Maciszawski “ και του ” Sabyasachi
Sarkhel “ .
Αποφοίτησε από το Sangit Bhavan-Visva Bharati Πανεπιστήμιο
(B.Mus.-HCM-Sitar/Performance arts,final grade A+), κάτοχος
υποτροφίας μέσω ICCR India και επίσης κάτοχος τεσσάρων Indian
Merit υποτροφιών .
Ο Ιάσονας κυκλοφόρησε το πρώτο του μουσικό άλμπουμ με όνομα
"Clay" (2014), το οποίο ηχογραφήθηκε στο Λίβανο, με στοιχεία
Ινδικής Kλασικής μουσικής και ήχους του Ιράν.
Εχει παρουσιάσει την μουσική του σε θέατρα ,καλλιτεχνικές
πολιτιστικές αίθουσες ,κολεκτίβες ,ραδιοφωνικούς σταθμούς ,
street performances, διεθνή μουσικά φεστιβάλ και αρχαιολογικούς
χώρους στην Τουρκία , Λίβανο , Αίγυπτο ,Ινδία, Ελλάδα , Ιράν,
Μπάγκλανες και Ιταλία .
Πρόσφατα η "Βιβλιοθήκη της Αλεξάνδρειας "του διοργάνωσε την
πρώτη του σόλο συναυλία του ,στο Κάιρο ,στο παλάτι με όνομα
«Beyt Al Sinnari” ενώ στην Ελλάδα έκανε την παρθενική του
εμφάνιση στο Ίδρυμα Θεοχαράκη.
Την περίοδο αυτή ετοιμάζει , με το μουσικό του σύνολο "Iasi
Ensemble", το καινούριο τους μουσικό δίσκο , σύνθεσης δικής του ,
παραγωγής Νικόλα Γκίνη , στο οποίο τον συνοδεύουν

αναγνωρισμένοι μουσικοί από την Ινδία & Περσία. Το πρώτο τους ,
μουσικό τους κομμάτι “Whirling Desert “ το οποίο έχει συνθέσει
,ενορχηστρώσει και σκηνοθετήσει (βίντεο) ο Ιάσονας Ψαράκης
,βραβεύτηκε από τον θρύλο της κιθάρας « Al Di Meola» με το
βραβείο Καλύτερης Μουσικής Ενορχήστρωσης (Palm Beach
International Music Awards ) και απέσπασε μέχρι στιγμής 17
βραβεία και 22 διακρίσεις από διεθνή αναγνωρισμένα φεστιβάλ
κινηματογράφου (ΗΠΑ, Καναδά ,Ευρώπης ,Ρωσίας,Αγγλίας ,Ασίας
)
Επιπλέον είναι μέλος του "Hellenic Traditional Project"
ενορχήστρωσης- παραγωγής Νικόλα Γκίνη
Επίσης συνεργάζεται με αναγνωρισμένους διεθνής αλλά και
Έλληνες καλλιτέχνες όπως οι : Kehua Li(Lico Dance) , Ador
Hooyar,Νικόλας Γκίνης , Τάκης Λουκάτος και άλλους
Τέλος ο Ιάσονας είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής & επιμελητής του
Independent Global Art Festival .
www.iasiensemble.com
https://www.youtube.com/c/IasiEnsembleIasonasPsarakis
https://www.tovima.gr/printed_post/enas-crellinas-deksiotexnis-
tou-sitar/
https://www.facebook.com/iasonaspsarakis
______________________
Τάκης Λουκάτος
Ο Τάκης Λουκάτος είναι ηθοποιός, χορογράφος, χορευτής
,εικαστικός, σκηνοθέτης και θεατρικός συγγραφέας , με διεθνής
συμμετοχές σε θεατρικές και χορευτικές παραστάσεις σημαντικών
σχημάτων και ομάδων.
Είναι ο πρώτος που ασχολήθηκε με την κούκλα σε εικαστική
μορφή, προσωποποιώντας διάσημες προσωπικότητες (Μελίνα
Μερκούρη – της οποίας η κούκλα ήταν στο γραφείο Πολιτισμού και
σήμερα βρίσκεται στο Ίδρυμα Μελίνας Μερκούρη) ,Ελίζαμπεθ

Τέιλορ , Μαρλέν Ντίτριχ , Γκρέτα Γκάρμο, Μαρία Κάλλας ,Αλίκη
Βουγιουκλάκη ,Μαρίκα Κοτοπούλη ) και στην συνέχεια εξέλιξε τις
κούκλες σε γλυπτά που φέρνουν την προσωπική του σφραγίδα ,με
35 εκθέσεις σε σημαντικές γκαλερί στην Ελλάδα και το εξωτερικό .
Για αρκετά χρόνια άνηκε στο δυναμικό του Εθνικού Θεάτρου (όπου
συνεργάστηκε με σημαντικούς χορογράφους και σκηνοθέτες :
Σολομός ,Μπάκας ,Μιχαηλίδης, Βουτσινάς , Παπαϊωάννου ,
Κοραής Δαμάτης , Χουβαρδάς , Σπύρος Ευαγγελάτος ,Εύης
Γαβριηλίδης ,Φασουλής ,Λεμός ,Σταμάτης Κραουνάκης , Σοφία
Σπυράτου ,Βαγγέλης Σειληνός , Κάρμεν Ρουγγέρη ,Τιτή
Αντωνοπούλου ,Μαίρη Τσούτη ,Αντρέας Θωμόπουλος κλ) .
Το 1997 ,με προτροπή του Αλέξη Σολομού και της Βέρας
Ζαβιτσιάνου, δημιούργησε τη χοροθεατρική ομάδα
«ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ», με στόχο το πάντρεμα των τριών μορφών
τέχνης, μέσα από την αισθητική των γλυπτών μορφών του, η οποία
έκανε, την πρώτη της εμφάνιση στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά
τον ίδιο χρόνο, με έκθεση και χοροθεατρική παράσταση βασισμένη
στα μονόπρακτα του Ζαν Κοκτώ .Κατόπιν εμπλουτισμένη, η
παράσταση παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Ερμοπουλείων (στο
Θέατρο Απόλλων) στην Σύρο και ταξίδεψε με μορφή έκθεσης και
θεατρικού δρώμενου στο Μιλάνο ,στην Βενετία και στο Μόντε
Κάρλο .
Εκπροσώπησε την Γιαπωνέζικη εταιρεία Μαρούμη με έκθεση
γλυπτών και την χοροθεατρική ομάδα Μεταμορφώσεις στο στάδιο
Ειρήνης και Φιλίας το 1999 και συμμετέσχε στα Paralympic με
σκηνογραφική επιμέλεια στο Πεδίο του Άρεως στα πλαίσια της
Ολυμπιάδας 2004 .
Έκτοτε έχει σκηνοθετήσει, χορογραφήσει και επιμεληθεί εικαστικά
και σκηνογραφικά αρκετές παραστάσεις .Από το 2006 διδάσκει
χορό και θέατρο στα καλλιτεχνικά Γυμνάσια –Λύκεια (Γέρακα και
Κερατσινίου ) .
Ασχολείται αρκετά χρόνια με τη συγγραφή,

.Η Αντανάκλαση μιας πόζας είναι το πρώτο του θεατρικό έργο που
εκδόθηκε από τις εκδόσεις “Αστάρτη” με θέμα την Ζωή και το Έργο
του Όσκαρ Ουάιλντ .
Τέλος, έχει λάβει το 1ο βραβείο για σκηνοθεσία και χορογραφία
από το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης για την παράσταση
«Μαγικός Αυλός» του Μότσαρτ ,αριστείο του Υπουργείο Παιδείας
για την παράστασή του «Τα πρόσωπα των παιδιών είναι
πατρίδες.» Και το βραβείο Ερμές για την χοροθεατρική του ομάδα
Μεταμορφώσεις στα πλαίσια του Φεστιβάλ Ερμοπουλείο της Σύρου
.
https://www.takisloukatos.com/dimosieyseis-kritikes
https://www.facebook.com/TAKISLOUKATOSMETAMORFOSIS
________________
Σπύρος Βασιλειάδης :
Ο Σπύρος Βασιλειάδης γεννήθηκε στην Αθήνα . Ασχολείται με την
Μουσική από νεαρή ηλικία .Από το 1989 είναι μαθητής του
Shankartal στην tablα .
Σπουδές κλασικής κιθάρας από τον Ahmed El-Salamouny και
μουσική παιδαγωγικής στην Σχολή P. Palos στο Μόναχο (1987-
1991).
Εχει παρακολουθήσει ακόμα σεμινάρια κατασκευής μουσικών
οργάνων , στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό.
Ασκεί το επάγγελμα του μουσικού από το 1987. Είναι μέλος του
Πανελλήνιου Μουσικού Συλλόγου και του Συλλόγου Καλλιτεχνικής
Οργανοποιίας.
______________________________________
Kehua Li
H Kehua Li (Lico) είναι Κινέζικης καταγωγής χορογράφος –
χορεύτρια .

Ξεκίνησε να μαθαίνει χορό από 3ον χρονών . Σπούδασε Κλασσικό
Κινέζικο και Παραδοσιακό Χορό . Από την ηλικία των 20 ξεκίνησε
να συμμετέχει σε ομάδες χορού σαν χορεύτρια του σύγχρονου
χορού .
Κατά την περίοδο πλήρους απασχόλησης της συμμετείχε σε
συνολικά 30 μεγάλα, μεσαία και μικρά έργα αλλά και σε 5
προσωπικές της παραστάσεις οι οποίες ανέβηκαν όλες σε
αναγνωρισμένα Θέατρα .
Παράλληλα ξεκίνησε να μαθαίνει Μπαλέτο, Μπούτο, Τάι Τσι και
Γιόγκα και έκανα περιοδείες σε Γαλλία και Ισραήλ .
Αφού αποχώρησε από τις ομάδες χορού που συμμετείχε ξεκίνησε
να συνεργάζεται με ανεξάρτητους καλλιτέχνες με απώτερο σκοπό
την δημιουργία ανεξάρτητων χοροθεατρικών Έργων .
Παράλληλα ξεκίνησε να ταξιδεύει στον κόσμο με σκοπό την
πολιτιστική – πολυπολιτισμική αλληλεπίδραση της Κινέζικης τέχνης
με παραδοσιακές και κλασσικές τέχνες άλλων λαών .
Η τέχνη την οποία υπηρετεί περιλαμβάνει χορό, ζωγραφική,
μουσική, γλυπτική, όραση, βίντεο και περιβαλλοντική τέχνη.
Έχει συνεργαστεί με πολλούς αναγνωρισμένους αλλά και
ανεξάρτητους καλλιτέχνες διεθνώς .
Πρόσφατα είχε τις πρώτες τις συμμετοχές σε παραστάσεις στο
Εθνικό Θέατρο Κίνας και παράλληλα στο μουσικοχορευτικό βίντεο
“Whirling Desert” που συνεργάστηκε και συμμετείχε με τους Iasi
Ensemble απόσπασε 17 βραβεία από αναγνωρισμένα Διεθνή
Φεστιβάλ Κινηματογράφου και Μουσικής .
_______________________________
Νικόλας Γκίνης
Ο Νικόλας Γκίνης είναι μουσικοσυνθέτης και παραγωγός μουσικής
καθώς και παραγωγός εκπομπών στα ΜΜΕ.
Ως μουσικός και ιδρυτής του συγκροτήματος ΣΥΝΔΡΟΜΟ,
απασχόλησε τα μουσικά δρώμενα της δεκαετίας 1980-90, με το

συγκρότημά του, παίζοντας rock-funk μουσική με πολλές επιρροές
από την ελληνική παραδοσιακή μουσική και ήταν ίσως από τους
πρώτους μουσικούς της γενιάς του, που τόλμησε να εκφράσει αυτό
που αργότερα ονομάστηκε world/ethnic music.
Ως μουσικοσυνθέτης, ασχολήθηκε με την σύνθεση μουσικής για τα
ΜΜΕ, θέατρο, χορό, κινηματογράφο με πιο διακεκριμένη τη
μουσική σύνθεση της τελευταίας ταινίας του Νίκου Κούνδουρου, ΄΄
ΟΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΙ’’, που κυκλοφόρησε στη δισκογραφία και είναι
ένα ταξίδι στην ανατολή.
Το εν λόγω έργο παρουσιάστηκε και σε συναυλίες με μεγάλη
ορχήστρα παραδοσιακών και σύγχρονων οργάνων, με πιο
διακεκριμένη τη συναυλία στα ΔΗΜΗΤΡΙΑ Θεσσαλονίκης στην
συναυλιακή αίθουσα του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου
Θεσσαλονίκης (Α.Π.Θ.).
Ως παραγωγός των ΜΜΕ σπούδασε στο NEW YORK
UNIVERSITY OF TECHNOLOGY και εργάστηκε στη Νέα Υόρκη
και στο Παρίσι.
Στην Ελλάδα, έχει εργαστεί σε διάφορες θέσεις ως παραγωγός
ραδιοφωνικών και τηλεοπτικών εκπομπών και παραγωγή
διαφημίσεων και προβολής στον TOP FM, 902, PLANET,
ΕΠΕΝΔΥΤΗ, SPORT TIME, ΕΞΟΥΣΙΑ, TEMPO, ΕΡΤ, 105,5
κ.λ.π., με πιο διακεκριμένη τη θέση του Συμβούλου του Προέδρου
της ΕΡΤ.
Συνεργάστηκε με τον ‘’ΑΘΗΝΑ 2004’’, όπου ανέλαβε την ευθύνη
της μουσικής των Ολυμπιακών Αγώνων (εκτός των τελετών
έναρξης/λήξης), σε όλα τα Ολυμπιακά στάδια της Αθήνας και της
επαρχίας.
Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με την παραγωγή μουσικής στο
προσωπικό του στούντιο, όπου δημιουργεί ένα νέο χώρο
έκφρασης, με ειδίκευση στην ορχηστική μουσική και κατεύθυνση
την world/ethnic music, σε συνεργασία με Έλληνες αλλά και ξένους
μουσικούς και παραγωγούς.

Tales of Sitar : Premiere at the Apollo Theater in the
context of the Institution "Syrian Culture 2021"

The dance theater repertory "Metamorphosis" presents the musical-
dance-theatrical performance "Tales of Sitar" in the framework of the
Institution "Siros Culture 2021" at the historic Theater "Apollo" on 3-4-5
September 2021.

Takis Loukatos : Direction – Choreography – Scenography
Iasonas Psarakis : Music – Composition – Music Arrangement –
Performance

Stage Performance :
Iasonas Psarakis : Sitar & Esraj
Spiros Vasiliadis : Tablas & Ney
Takis Loukatos : Αcting & Dancing
Kehua Li : Screendance

Ticket Prices: 15,14,13,12,10 €
Presale : Ticket Services
– ticket office: Panepistimiou 39, Athens
– over the phone: 2107234567
– online: www.ticketservices.gr
– stores Public

Α multicultural musical performance which includes theatre, dance,
visual sculptural forms and prose around Indian Classical Music and its
interaction with Western culture.
TALES OF SITAR combines sounds, images, movements, words, rhythms
and visual art in transporting the spectator to the marvels of the Far East
– transcending the dimensions of time and distance.
A musical adaptation of the West in India: an enriching quest which
surpasses limitations, through the whisper of mysticism and the inner
journey of the Soul, following the paths (Ragas) of Indian Classical Music.
The immersion of Western culture in Indian precepts and traditions,
concocts a new multicultural lens that serves to expand the inner
personal worldview of the audience. Our tool is music and performing
arts. Our sculptures are not only part of the scenery, but stand as an art
exhibition in their own form.
Each of the Ragas is an evocative symbol of the natural elements and a
means to travel through space and time. Reflecting emotions, sensations
and images, the Ragas echo as imprints in the mind and the soul.
« TALES OF SITAR” composes an invisible, etheric painting, a narration of
sound, vibrations, phrases, rhythms and colours where our imagination
can create the reality that it deserves.
Along with the performance, an exhibition of 30 sculptures created by
Takis Loukatos entitled "Tales of Sitar will take place in the foyer of the
Theater.

Duration 120 minutes
Musical Composition : Tansen, Ali Akbar Khan, Iasonas Psarakis
Texts : Saint Paul, Rabindranath Tagore , Jean Cocteau, Takis Loukatos
Assistant Scenography
Films :

Music Ensemble of Video : Iasi Ensemble
Video Direction : Iasonas Psarakis, Nikolas Gkinis, George Gaitatzis
Music Direction – Composition : Iasonas Psarakis
Music Arrangement : Iasonas Psarakis, Nikolas Gkinis
Music & Video Art Production : Nikolas Gkinis
Motion Artist : Rija Yousouf

Sponsors : ΑΙΓΕΑΣ ΑΜΚΕ, Παρουσία Χειροποίητες Δημιουργίες,
Εκδοτικός Οίκος Αστάρτη, Francoise Hotel, ΓΑΔ Μεταφορική, Μινιόν
Μπουτίκ, Blue Star Ferries

Media Sponsorship : ΕΡΤ Ν. ΑΙΓΑΙΟY, Κοινή Γνώμη, Art and Press, deBop,
Polis Free Press, Cyclades24, NG Radio, Syros Agenda, Theatrocinefil
____________________________________
Bios :
Iasonas Psarakis is a Greek-born composer and musician of North Indian
Classical and World music, solist of Sitar, Esraj and many other world
music instruments, presently based in Santiniketan, Kolkata, India.
His career spans from European classical to Middle Eastern Music and
journeys through Hindusthani Classical Music under the guidance of his
gurus: Ameena Perera (daughter of Ustad Ali Akbar Khan), Pandit Debi
Prasad Chatterjee, Shiraz Ali Khan, Amie Maciszawski and Sabyasachida
Sarkhel.
He graduated from Sangit Bhavan – Visva Bharati University (BMus-HCM-
Sitar/performance arts, final grade A+) and is a holder of scholarships
under ICCR India along with 4 other Indian Merit scholarships.

Iasonas published his first album “Clay” (2014), a music album which was
recorded in Lebanon with elements of Indian Classical Music and sounds
of Iran.
He has showcased his music in theatres, concert halls, opera houses,
auditoriums, collectives, cultural venues, street performances, radios,
international music festivals and archaeological sites in Greece, Italy,
Iran, Egypt, Lebanon, Greece, India, Turkey, Bangladesh.
The world-renowned cultural organization “Bibliotheca Alexandrina”
recently organised his first solo concert in Cairo, in the palace Beyt al
Sinnari . He recently performed in Theocharakis B&M Foundation for the
Fine Arts & Music in Greece.
Iasonas is also the founder and composer of musical art project “Iasi
Ensemble” whose first music album includes collaborations with
esteemed musicians and artists from Iran, India, Greece and China. It is
currently being produced by Nikolas A Gkinis .
Their track "Whirling Desert" composed and orchestrated by Iasonas,
awarded (Best Music Arrangement) by the legend of guitar "Al Di Meola"
at the Palm Beach International Music Awards . Also won more 16
awards from recognised International Film Festival and nominated 28
times .
He is also a part of the musical "Hellenic Traditional Project", produced
by Nikolas A Gkinis.
Iasonas also collaborates with renowned international artists like Kehua
Li (Lico Dance), Ador Hooyar, Nikolas A Gkinis, Takis Loukatos and many
others.

Most recently, he founded and curated the International “Independent
Global Art Festival” and “Mukhti Bhoomi Festival", both hosted by Hihiri
Pipiri international Art Residency.

www.iasiensemble.com
www.facebook.com/iasonaspsarakis
youtube.com/c/IasiEnsembleIasonasPsarakis
____________________________________
Takis Loukatos :
Takis Loukatos is an actor, choreographer, dancer, visual artist, director
and playwright who has participated in the theatrical and dance
performances of internationally-acclaimed troupes and companies.
He is the first to deal with the doll in its artistic form, personifying
famous personalities (Melina Mercouri – her doll was in the Cultural
Office of Greece, now Melina Mercouri Foundation – , Elizabeth Taylor,
Marlene Dietrich, Greta Garbo, Maria Callas , Aliki Vougiouklaki, Marika
Kotopouli). In the same vein, he transformed the dolls into sculptures,
expressions of his own artistic character, and showcased in 35
exhibitions in eminent galleries in Greece and abroad.
For several years he was a member of the Greek National Theater
(where he collaborated with renowned choreographers and theatre
directors : Alexis Solomos, Bakas, Michailidis, Voutsinas, Papaioanou,
Damatis Korais, Chouvardas, Spiros Euagelatos, Euis Gabriilidis, Fasoulis,
Lemos, Stamatis Kraounakis, Sophia Spiratou, Vagelis Silinos, Karmen
Rouggeri, Titi Antonopoulou, Mairi Tsoutsi, Andreas Thomopoulos,
Dimitris Kolatos amongst others).
In 1997, encouraged by Alexis Solomos and Vera Zavitsianou, he created
the dance theater group "METAMORPHOSIS" with the aim of marrying
three art forms through the aesthetics of his sculptural forms. The
troupe made its first appearance at the Municipal Theater of Piraeus the
same year, followed by an exhibition and dance performance based on
the solo works of Jean Cocteau. He added his own layers of artistic depth
to these original performances, presenting them in the Ermopoulia
Festival (Apollon Theatre) in Siros Island, before being exporting the
exhibition and theatrical play in Milan, Venice and Monte Carlo.

METAMORPHOSIS also represented Japanese company Marumi in a
theatrical piece with an exhibition of sculptures in the Peace and
Friendship Stadium in Athens in 1999.
He took on scenography for the Paralympics during the Olympic Games
in 2004 in Athens.
He has since directed, choreographed and edited the visual scenography
of several performances. Since 2006, he has been teaching dance and
theatre in art schools.
He has long played around with writing. ASTARTI publications published
his first book “Recalling a Pose” in 2019, a theatrical prose which
retraces the life and work of Oscar Wilde.
He is also known to be the first theatre actor in Greece to perform nude,
in the theatre play 'Sodom and Gomorrah' (Giraudoux Jean) under the
direction of Dimitris Kolatos.
He received 1st prize for directing and choreography from the
Thessaloniki Concert Hall for his work in the « Magic Flute ». He was
granted an Excellence award from the Ministry of Education for his play
"The homeland is in children’s faces". His dance theatre group
METAMORPHOSIS has also received the Hermes Award within
Ermopoulia Festival.
https://en.takisloukatos.com/
______________________________________
Spiros Vasiliadis :
Spiros Vasiliadis is musician of Indian Tabla , who has been pursuing
music since childhood.
He has been learning tabla under his guru, Shankartal , since 1989. He
studied Classical guitar from Ahmed El-Salamouny . He studied music
education in P. Palos College in Munich (1987-1991).
He has attended several workshops of musical instrument making in
Greece and abroad. From 1987, he has chosen music as a profession and

is a member of the Panhellenic Music Association and Instrument
Making Association.
______________________________________
Lico is from China Jinan .She started to dance at the age of 3, studied
Chinese Classical Dance and Folk Dance before the age of 20, and then
entered the dance group as a full-time Contemporary Dancer for 6 years.
During the full-time period of regiment, she participated in a total of 30
large, medium and small works, and 5 personally created works, all of
which were theater performances. She got in touch with ballet training,
yoga, tai chi, Butoh and study toured to Israel and Paris. After leaving
the dance group, in addition to the theater creation, she began to turn
to the cooperation of independent art projects. Currently she is traveling
around the world. She focuses on Chinese and Western cultural
exchanges and cooperation, hoping to promote the integration and
mutual influence of different art categories. Her work involves dance,
painting, music, sculpture, vision, video and environmental art.
Experience Work
Dai Jian “Mo Dance Road” by Chinese artist in France Berlin musician
Katrin Hahner video shooting “Kenichi & The sun”, collaboration with
Japanese Butoh dancer Motoya Kondo. Turkish OMM Art Museum
project opening performance, Polish-born German artist Karina Shigla-
Bobinskin’s installation environmental art project “ADA”. Israeli
photography cooperative artist Shimon Bokshtein collaborates on
photography and camera works, and is currently producing the second
video. American All Dance international teaching invitation. France
Sokol’s “Little Prince” stage play world tour project, played as Little
Rose. A video work of “The tear is dancing” by Vietnamese musician
Alexandre Dai Castaing. French musician Anthone Rouchier Akappart
created music excerpts for “Tomb”. Mexican musician Magos Herera
video shooting work “Undiú”. Turkish musician Avin Erbey’s video work
Lico’s body record after traveling. Chinese sculptor Xu Sheng, landscape
art video “Isolated Island”. Japanese percussion musician Kunyoshi
Yamada’s post-dance music experimental creation is still maintaining

long-term online cooperation. The German painter Gabriel Schmitz
collaborated on paintings and prototypes .Also she is collaborating with
Greek composer – musician Iasonas Psarakis for the official music videos
of the project Iasi Ensemble .Their last music video who they
collaborated awarded 17 times by recognised International Film Festivals
.
_______________________________
Nikolas Gkinis
Nikolas A Gkinis is a Music Composer, Music and Media Producer (radio-
television-advertising).
ATHENS 2004 Olympic Games
Supervisor · 2004 – 2005
As responsible collaborator for track music for all stadiums (project
manager)
For the track-music of Olympic Games, in all Olympic stages of Athens
and province in “” ATHENS 2004 ‘ ‘.
ERT
Adviser of Chairman of the board ERT ( Greek National Radio-TV) · 2003 –
2005
On subjects of Radio & Archives, Files of acoustic material and on
subjects of broadcasting corporation.

ERT, TOP FM, 902 FM, PLANET FM, TEMPO TV, 105.5 FM
Radio and television producer
Music
He plays guitar, bass, synth, piano and a lot of traditional Greek and
Middle Eastern musical instruments (lute, lafta, tsumbus, tambour, oud,
sazy, baglama, etc).

He has written original music for the Media, the cinema, for theater and
dance productions. One of his most notable works include the
composition of the musical score for “Photographers” the latest film by
NIKOS KOUNDOUROS. It was released on CD and has been described as
a musical journey to the East.
He formed and played in several music bands such as: SYNDROMO
(1980-1990),
https://syndromonikolasgkinis.family.blog/blog-feed/
DIONYSIAN MYTH (1990-2000), A JOURNEY TO THE EAST (1998-2009)
GROOVA NIKO (2013-ongoing),
https://groovanikonikolasgkinis.wordpress.com/blog/
ELLENIC TRADITIONAL PROJECT (2004-ongoing).
https://ellenictraditionalproject.home.blog
He set up and designed his personal studio as a new place for musical
expression where -as a music composer and producer- he specializes in
instrumental world music, collaborating not only with Greek but also
with several other musicians and producers from all over the world.
His group Ellenic Traditional Project plays Greek traditional music in a
contemporary ethnic/fusion musical style.