Please enable JS

Tales of Sitar | Μεταμορφώσεις | Ιάσοναw Ψαράκης – Τάκης Λουκάτος | μουσικό – χοροθεατρική παράσταση

Πρόκειται για μια πολυπολιτισμική μουσική παράσταση με θέατρο ,λόγο ,χορό ,εικαστικό περιβάλλων  με θέμα την Ινδική Κλασσική Μουσική και την αλληλεπίδραση της με τον δυτικό πολιτισμό (την μουσική και τις παραστατικές τέχνες)
Μια μουσική – χοροθεατρική παράσταση με ήχους, εικόνες ,χορό ,χρώματα ,λόγο ρυθμούς και εικαστικές γλυπτές μορφές , που θα μας μεταφέρουν στη μακρινή Ανατολή μέσα από το κάτοπτρο του δυτικού πολιτισμού  , πέρα από τα όρια του χρόνου και των αποστάσεων .
 
  Μια μουσική μεταφορά του δυτικού πολιτισμού στην Ινδία ,όπου , αφουγκραζόμενος   το μυστικισμό και το εσωτερικό ταξίδι της ανθρώπινης ψυχής , μέσα από τα μονοπάτια (Ράγκες)  της Ινδικής Κλασσικής Μουσικής, εμπλουτίζεται διευρύνοντας  τα όρια του , παρακολουθώντας  την παράδοση και την Ινδική Κουλτούρα έτσι ώστε  διευρυνόμενος  πολυπολιτισμικά  απλώνεται   από τα όρια της δικής του  κοσμοθεωρίας  .

 Ταξιδεύοντας στο χωροχρόνο με τις Ράγκες που κάθε μια ξεχωριστά  συμβολίζει και επικαλείται τα στοιχεία της φύσης ,αποτυπώνοντας συναισθήματα, αισθήσεις, εικόνες.

 Μια αόρατη ζωγραφική του αιθέρα. Μια διήγηση ήχου, δονήσεων, φράσεων, ρυθμών και χρωμάτων όπου η φαντασία μπορεί να δημιουργήσει την πραγματικότητα που της πιστοποιείται .


 Στη σκηνή του Θεάτρου «Απόλλων»  10 γλυπτές μορφές σε σύνδεση με τις υπάρχουσες εκτεθειμένες στο φουαγιέ του θεάτρου ,  διηγούνται την αλληλεπίδραση αρχαίων πολιτισμών και την επίδραση τους στην αισθητική  διαμόρφωση του σήμερα ,μπροστά από μια οθόνη όπου προβάλλονται ταινίες που διηγούνται την αρχαία ιστορία σε σχέση με το σήμερα , με φωτισμούς που εναλλάσσονται από το φως στο σκοτάδι και σκηνικά αντικείμενα  που  ενδυναμώνουν την μουσική performance  (συναυλία Σιτάρ Ερσάτζ ,Τάμπλες) σε μουσικά και θεατρικά μέρη (9 μέρη|6 μουσικά χορευτικά – 3 θεατρικά) .
Διάρκεια : 120 λεπτά
psarakis 1

Βασικοί συντελεστές :

Σκηνοθεσία – Χορογραφία – Εικαστική επιμέλεια : Τάκης Λουκάτος
Μουσική επιμέλεια  –  Ενορχήστρωση : Ιάσονας Ψαράκης
Μουσική σύνθεση :  Tansen , Ali Akbar Khan, Ιάσονας Ψαράκης

Σκηνική Ερμηνεία :
 Ιάσονας Ψαράκης (Σιτάρ ,Εσράτζ,) ,
Σπύρος Βασιλειάδης (Τάμπλες) ,
Τάκης Λουκάτος (Θεατρική ερμηνεία  – Χόρος) ,
Kehua Li (Screendance)
psarakis 2
.

Περί της Χοροθεατρικής Ομάδας Μεταμορφώσεις : σελίδα 1
Βιογραφικά Βασικών Συντελεστών :
Τάκης Λουκάτος : σελίδα 1 – 2
Ιάσονας Ψαράκης : σελίδα 3- 4 – 5
Σπύρος Βασιλειάδης : σελίδα 5
Kehua Li : σελίδα 6
____________________________________
Περί της ομάδας Μεταμορφώσεις :
Η ομάδα ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ ιδρύθηκαν το 1997 με πρεμιέρα στο δημοτικό θέατρο του
Πειραιά ,κατόπιν εισηγήσεως του θεατράνθρωπου Αλέξη Σολομού , της μεγάλης ηθοποιού
Βέρας Ζαβιτσιάνου και της υπουργού πολιτισμού Μελίνας Μερκούρη με αφορμή την
διεθνή απήχηση των γλυπτών μορφών – κουκλών του Τάκη Λουκάτου ,με σκοπό το
πάντρεμα των τριών τεχνών (θεάτρου ,χορού ,εικαστικά) μέσα από την αισθητική ματιά του
καλλιτέχνη .
Στο πέρασμα του χρόνου μέσα από διάφορες καλλιτεχνικές συνεργασίες προέκυψε η
γνωριμία με τον μουσικό συνθέτη ,σολίστ του Σιτάρ Ιάσονα Ψαράκη ο οποίος εισήγαγε
στην ομάδα την πολυπολιτισμικότητα και την κουλτούρα των λαών της Ανατολής στην μέχρι
τότε αναγεννησιακή (Φλωρεντιανή –Βενετσιάνικη) αισθητική θεώρηση της ομάδας .
To καλλιτεχνικό όραμα της ομάδας είναι η εισήγηση ενός πνευματικού διαλόγου μέσω της
τέχνης και η πνευματική επικοινωνία με τους θεατές .
________________________________________________________________________
Τάκης Λουκάτος
Ο Τάκης Λουκάτος είναι ηθοποιός, χορογράφος, χορευτής ,εικαστικός, σκηνοθέτης και
θεατρικός συγγραφέας , με διεθνής συμμετοχές σε θεατρικές και χορευτικές παραστάσεις
σημαντικών σχημάτων και ομάδων.
Είναι ο πρώτος που ασχολήθηκε με την κούκλα σε εικαστική μορφή, προσωποποιώντας
διάσημες προσωπικότητες (Μελίνα Μερκούρη – της οποίας η κούκλα ήταν στο γραφείο
Πολιτισμού και σήμερα βρίσκεται στο Ίδρυμα Μελίνας Μερκούρη) ,Ελίζαμπεθ Τέιλορ ,
Μαρλέν Ντίτριχ , Γκρέτα Γκάρμο, Μαρία Κάλλας ,Αλίκη Βουγιουκλάκη ,Μαρίκα
Κοτοπούλη ) και στην συνέχεια εξέλιξε τις κούκλες σε γλυπτά που φέρνουν την προσωπική
του σφραγίδα ,με 35 εκθέσεις σε σημαντικές γκαλερί στην Ελλάδα και το εξωτερικό .
Για αρκετά χρόνια άνηκε στο δυναμικό του Εθνικού Θεάτρου (όπου συνεργάστηκε με
σημαντικούς χορογράφους και σκηνοθέτες : Σολομός ,Μπάκας ,Μιχαηλίδης, Βουτσινάς ,
Παπαϊωάννου , Κοραής Δαμάτης , Χουβαρδάς , Σπύρος Ευαγγελάτος ,Εύης Γαβριηλίδης

,Φασουλής ,Λεμός ,Σταμάτης Κραουνάκης , Σοφία Σπυράτου ,Βαγγέλης Σειληνός , Κάρμεν
Ρουγγέρη ,Τιτή Αντωνοπούλου ,Μαίρη Τσούτη ,Αντρέας Θωμόπουλος κλ) .
Το 1997 ,με προτροπή του Αλέξη Σολομού και της Βέρας Ζαβιτσιάνου, δημιούργησε τη
χοροθεατρική ομάδα «ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ», με στόχο το πάντρεμα των τριών μορφών
τέχνης, μέσα από την αισθητική των γλυπτών μορφών του, η οποία έκανε, την πρώτη της
εμφάνιση στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά τον ίδιο χρόνο, με έκθεση και χοροθεατρική
παράσταση βασισμένη στα μονόπρακτα του Ζαν Κοκτώ .Κατόπιν εμπλουτισμένη, η
παράσταση παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Ερμοπουλείων (στο Θέατρο Απόλλων) στην Σύρο
και ταξίδεψε με μορφή έκθεσης και θεατρικού δρώμενου στο Μιλάνο ,στην Βενετία και στο
Μόντε Κάρλο .
Εκπροσώπησε την Γιαπωνέζικη εταιρεία Μαρούμη με έκθεση γλυπτών και την
χοροθεατρική ομάδα Μεταμορφώσεις στο στάδιο Ειρήνης και Φιλίας το 1999 και
συμμετέσχε στα Paralympic με σκηνογραφική επιμέλεια στο Πεδίο του Άρεως στα πλαίσια
της Ολυμπιάδας 2004 .
Έκτοτε έχει σκηνοθετήσει, χορογραφήσει και επιμεληθεί εικαστικά και σκηνογραφικά
αρκετές παραστάσεις .Από το 2006 διδάσκει χορό και θέατρο στα καλλιτεχνικά Γυμνάσια
–Λύκεια (Γέρακα και Κερατσινίου ) .
Ασχολείται αρκετά χρόνια με τη συγγραφή,
.Η Αντανάκλαση μιας πόζας είναι το πρώτο του θεατρικό έργο που εκδόθηκε από τις
εκδόσεις “Αστάρτη” με θέμα την Ζωή και το Έργο του Όσκαρ Ουάιλτν .
Τέλος, έχει λάβει το 1ο βραβείο για σκηνοθεσία και χορογραφία από το Μέγαρο Μουσικής
Θεσσαλονίκης για την παράσταση «Μαγικός Αυλός» του Μότσαρτ ,αριστείο του Υπουργείο
Παιδείας για την παράστασή του «Τα πρόσωπα των παιδιών είναι πατρίδες.» Και το
βραβείο Ερμές για την χοροθεατρική του ομάδα Μεταμορφώσεις στα πλαίσια του Φεστιβάλ
Ερμοπουλείο της Σύρου .
takisloukatos.com
_____________________________________________________________

Ιάσονας Ψαράκης
Ο Ιάσονας Ψαράκης είναι Ελληνικής καταγωγής συνθέτης, μουσικός της Βόρειας Ινδικής
Κλασσικής & Οργανικής World Μουσικής , σολίστας του Σιτάρ, Εσράτζ και πολλών άλλων
μουσικών οργάνων του κόσμου , με έδρα το Σαντινικετάν στη Βεγγάλη της Ινδίας.
Η καριέρα του εκτείνεται από την Κλασσική Eυρωπαϊκή έως τη Mεσανατολική μουσική και
ταξιδεύει μέσω της Κλασικής Ινδικής Μουσικής υπό την καθοδήγηση της Guru “ Ameena”
(κόρης του Ustad Ali Akbar Khan), του “Pandit Debi Prasad Chatterjee “, του “Shiraz Ali
Khan”, της ” Amie Maciszawski “ και του ” Sabyasachi Sarkhel “ .
Επίσης ,αποφοίτησε από το Sangit Bhavan-Visva Bharati Πανεπιστήμιο (B.Mus.-HCM-
Sitar/Performance arts,final grade A+), κάτοχος υποτροφίας μέσω ICCR India και επίσης
κάτοχος τεσσάρων Indian Merit υποτροφιών .
Ο Ιάσονας κυκλοφόρησε το πρώτο του μουσικό άλμπουμ με όνομα "Clay" (2014), το οποίο
ηχογραφήθηκε στον Λίβανο, με στοιχεία Ινδικής Kλασικής μουσικής και ήχους του Ιράν.
Εχει παρουσιάσει την μουσική του σε θέατρα ,καλλιτεχνικές πολιτισμικές αίθουσες
,κολεκτίβες ,ραδιοφωνικούς σταθμούς , street performances, διεθνή μουσικά φεστιβάλ και
αρχαιολογικούς χώρους στην Τουρκία ,Λίβανο ,Αίγυπτο ,Ινδία ,Ελλάδα , Μπάγκλανες και
Ιταλία .
Πρόσφατα η "Βιβλιοθήκη της Αλεξάνδρειας "του διοργάνωσε την πρώτη του σόλο
συναυλία του ,στο Κάιρο ,στο παλάτι με όνομα «Beyt Al Sinnari” ενώ στην Ελλάδα έκανε την
παρθενική του εμφάνιση στο Ίδρυμα Θεοχαράκη.

Την περίοδο αυτή ετοιμάζει , με το μουσικό του σύνολο "Iasi Ensemble", το καινούριο
τους μουσικό δίσκο , σύνθεσης δικής του , παραγωγής Νικόλα Γκίνη , στο οποίο τον
συνοδεύουν αναγνωρισμένοι μουσικοί από την Ινδία & Περσία. Το πρώτο τους μουσικό
τους κομμάτι “Whirling Desert “ το οποίο έχει συνθέσει ,ενορχηστρώσει και σκηνοθετήσει
(βίντεο) ο Ιάσονας Ψαράκης ,βραβεύτηκε από τον κορυφαίο μουσικό Al Di Meola με το
βραβείο Καλύτερης Μουσικής Ενορχήστρωσης (Palm Beach International Music Awards )
και απέσπασε μέχρι στιγμής 15 βραβεία και 21 διακρίσεις από διεθνή αναγνωρισμένα
φεστιβάλ κινηματογράφου και μουσικής (Αμερικής ,Ευρώπης , Καναδά Ασίας,Ρωσίας )
Επιπλέον είναι μέλος του "Hellenic Traditional Project" ενορχήστρωσης- παραγωγής
Νικόλα Γκίνης

Επίσης συνεργάζεται με αναγνωρισμένους διεθνής αλλά και Έλληνες καλλιτέχνες όπως οι
: Kehua Li(Lico Dance) , Ador Hooyar,Νικόλας Γκίνης , Τάκης Λουκάτος και άλλους

Τέλος ο Ιάσονας είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής & επιμελητής του Independent Global
Art Festival .

iasiensemble.com
facebook.com/iasonaspsarakis
youtube.com/c/IasiEnsembleIasonasPsarakis

Βραβεύσεις :
Για το μουσικό του κομμάτι και βίντεο “ Whirling Desert”

*Best Song Arrangement από Palm Beach International Music Awards (επιτροπή : Al Di
Meola , Arturo Sandoval etc)
* Best Music Video από Tagore International Film Festival 2020
*Best Film Score-Soundtrack από Tagore International Film Festival 2020
* Best Preforming Arts από Tagore International Film Festival 2020
* Bronze Award for Best Music Video από Independent Short Awards (under International
Los Angeles Film Festival)
* Best Music Video @ Rome International Movie Awards 2021
*Best Original Score @ Rome International Movie Awards 2021
* Best Performing Arts από Cult Critic Movie Awards 2021
* Outstanding Achievement for Music Video Award από Cult Critic Movie Awards 2021
* Outstanding Achievement for Film Score- Soundtrack από Cult Critic Movie Awards 2021
* Best Original Score από Αthens International Monthly Art Film Festival 2021
* Outstanding Achievement for Music Video Award από Calcutta International Cult Film
Festival 2021
* Best Music Video από Euroasia International Monthly Film Festival 2021
* Honorable Mention for Best Soundtrack από International Symbolic Art Film Festival 2021
*Honorable Mention of London International Monthly Art Film Festival 2021
Διακρίσεις :

Για το μουσικό του κομμάτι και βίντεο “΅Whirling Desert”
Finalist for: Best Music Video – Best Dance Music Video – Best Sound Design – Best Original
Song – Best Low Budget Music Video από International Music Video Awards από
International Music Video Awards
Semi- Finalist for Best Actress Music Video από International Music Video Awards
Semi-Finalist for Best Music Video από Canadian Cinematography Awards 2021
Semi-Finalist for : Best Original Song-Dance Music Video – Low Budget Music Video –Actress
Music Video – Sound Design από Munich Music Video Awards 2021
Finalist for Best Music Video από Prague International Monthly Film Festival 2021
Finalist for Best Music Video από Kosice International Monthly Film Festival 2021
Nominee for Best Original Song and Best Music Video από Love Wins International Film
Festival 2021
Nominee for Best Dance Film από Kalakari Film Festival 2021
Nominee for : Best Music Video – Best Performing Arts – Best Soundtrack από Sun of the
East Awards 2021
Nominee for Best Music Video από Thessaloniki Free Short Film Festival 2021
____________________________________________________
Σπύρος Βασιλειάδης :

Γεννήθηκε στην Αθήνα . Ασχολείται με την Μουσική από νεαρή ηλικία .Από το 1989 είναι
μαθητής του Shankartal στην tablα .
Σπουδές κλασσικής κιθάρας από τον Ahmed El-Salamouny και μουσική παιδαγωγικής
στην Σχολή P. Palos στο Μόναχο (1987-1991).
Εχει παρακολουθήσει ακόμα σεμινάρια κατασκευής μουσικών οργάνων , στην Ελλάδα και
στο Εξωτερικό.
Ασκεί το επάγγελμα του μουσικού από το 1987. Είναι μέλος του Πανελλήνιου Μουσικού
Συλλόγου και του Συλλόγου Καλλιτεχνικής Οργανοποιίας.

_______________________________________________________________

Kehua Li (Lico)
Lico is from China Jinan .She started to dance at the age of 3, studied Chinese Classical Dance
and Folk Dance before the age of 20, and then entered the dance group as a full-time
Contemporary Dancer for 6 years. During the full-time period of regiment, she participated in
a total of 30 large, medium and small works, and 5 personally created works, all of which
were theater performances. She got in touch with ballet training, yoga, tai chi, Butoh and
study toured to Israel and Paris. After leaving the dance group, in addition to the theater
creation, she began to turn to the cooperation of independent art projects. Currently she is
traveling around the world. She focuses on Chinese and Western cultural exchanges and
cooperation, hoping to promote the integration and mutual influence of different art
categories. Her work involves dance, painting, music, sculpture, vision, video and
environmental art.
Experience Work
Dai Jian “Mo Dance Road” by Chinese artist in France Berlin musician Katrin Hahner video
shooting “Kenichi & The sun”, collaboration with Japanese Butoh dancer Motoya Kondo.
Turkish OMM Art Museum project opening performance, Polish-born German artist Karina
Shigla-Bobinskin’s installation environmental art project “ADA”. Israeli photography
cooperative artist Shimon Bokshtein collaborates on photography and camera works, and is
currently producing the second video. American All Dance international teaching invitation.
France Sokol’s “Little Prince” stage play world tour project, played as Little Rose. A video
work of “The tear is dancing” by Vietnamese musician Alexandre Dai Castaing. French
musician Anthone Rouchier Akappart created music excerpts for “Tomb”. Mexican musician
Magos Herera video shooting work “Undiú”. Turkish musician Avin Erbey’s video work Lico’s
body record after traveling. Chinese sculptor Xu Sheng, landscape art video “Isolated Island”.
Japanese percussion musician Kunyoshi Yamada’s post-dance music experimental creation is
still maintaining long-term online cooperation. The German painter Gabriel Schmitz
collaborated on paintings and prototypes .Also she is collaborating with Greek composer –
musician Iasonas Psarakis for his music videos .Their last music video who they collaborated
awarded 15 times by International Film Festivals . At 2020 she did performing in National
Theatre of China

https://www.youtube.com/channel/UCpvCDp2IiZv_pjaBbOAWQcA
https://www.facebook.com/LicoDance
https://www.instagram.com/kehualico/



Art & Press

AD BLOCKER DETECTED

We have noticed that you have an adblocker enabled which restricts ads served on the site.

Please disable it to continue reading Art & Press.