Σταυρούλα  Καράντζαλη

Η μεγαλύτερη πρόκληση ήταν να ξεφύγουμε από την εμπορική εικόνα που έχει πάρει ο χορός τα τελευταία χρόνια.

Πώς προέκυψε η ιδέα να συμμετάσχεις σε ένα χοροθεατρικό ταξίδι που συνδυάζει την ιστορία με την κίνηση; 

Η πρόταση έγινε από τον σκηνοθέτη μας, τον Θοδωρή Ελευθεριάδη. Μου άρεσε πάρα πολύ η ιδέα να συνδέσουμε τον χορό με το θέατρο για να δείξουμε την πραγματική ιστορία του οριενταλ. Ως νέα χορεύτρια και χορογράφος, το είδα σαν μια τεράστια ευκαιρία να κάνω κάτι δημιουργικό και ουσιαστικό, μακριά από τα συνηθισμένα. 

Η παράσταση μιλά για την παρεξηγημένη φύση του ανατολίτικου χορού, οπότε ποια είναι τα μεγαλύτερα στερεότυπα που αντιμετωπίζεις και πώς προσπαθείς να τα καταρρίψεις μέσα από την κίνησή σου; 

Το μεγαλύτερο στερεότυπο είναι η σεξουαλικοποίηση του χορού και η λανθασμένη εντύπωση ότι ξεκίνησε από τα χαρέμια για τους σουλτάνους. Δυστυχώς, έχει συνδεθεί πολύ με χώρους διασκέδασης. Εγώ προσπαθώ μέσα από τις χορογραφίες να δείξω την ιστορία του, τις διαφορετικές ενδυμασίες και κυρίως τον σεβασμό με τον οποίο τον προσεγγίζουμε, ώστε ο κόσμος να δει την αληθινή του πλευρά. 

Στην παράσταση ταξιδεύετε το κοινό σε έξι διαφορετικούς γεωγραφικούς σταθμούς, οπότε ποιες είναι οι βασικές χορευτικές διαφορές που κλήθηκες να αποδώσεις ανάμεσα σε αυτούς τους λαούς; 

Οι διαφορές είναι κυρίως στην κινησιολογία και στα κοστούμια, αφού κάθε λαός έχει τη δική του μουσική και ιστορία. Ήθελα πάρα πολύ οι διαφορές αυτ

ές να είναι ξεκάθαρες στους θεατές, ώστε να καταλαβαίνουν αμέσως την ταυτότητα και τη μοναδικότητα κάθε περιοχής βλέποντας το σώμα και την κίνηση να αλλάζουν. 

Πώς είναι η συνεργασία σου με τον σκηνοθέτη Θοδωρή Ελευθεριάδη και πώς δένει η αφήγηση της ηθοποιού με τη δική σου χορευτική δράση πάνω στη σκηνή; 

Με τον Θοδωρή έχουμε μια εξαιρετική συνεργασία. Στην παράσταση, η αφηγήτρια ανοίγει ένα παλιό μπαούλο, βρίσκει ασπρόμαυρες φωτογραφίες οριενταλ από παλιές εποχές και διάφορα αντικείμενα. Αυτά τα αντικείμενα και οι εικόνες ζωντανεύουν αμέσως πάνω στη σκηνή μέσα από τη δική μας χορευτική δράση. Η αφήγηση δίνει το νόημα και εμείς το κάνουμε κίνηση, δένει πάρα πολύ όμορφα.

Το έργο αναφέρεται στον χορό ως γλώσσα της ψυχής, οπότε πώς μεταφράζεις ιστορικά γεγονότα ή αρχαίες θρησκευτικές τελετές σε σύγχρονη χορογραφική κίνηση; 

Προσπάθησα να εστιάσω στο συναίσθημα και στην πρόθεση που υπήρχε πίσω από κάθε κίνηση. Δεν είναι εύκολο να μεταφέρεις αρχαίες τελετές στη σκηνή, οπότε το δούλεψα πολύ μέσα από την ψυχή και την ενέργεια, κρατώντας τον σεβασμό στην παράδοση αλλά φέρνοντάς το στα μέτρα μιας θεατρικής παράστασης. 

Ποια ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση που αντιμετώπισες τόσο ως χορογράφος όσο και ως χορεύτρια για να αποδώσεις την ιερότητα και τη διαχρονική δύναμη του Belly Dance; 

Η μεγαλύτερη πρόκληση ήταν να ξεφύγουμε από την εμπορική εικόνα που έχει πάρει ο χορός τα τελευταία χρόνια. Ήθελα να δείξω ότι το belly dance δεν είναι απλώς ένα show, αλλά έχει ιστορία, βάθος και ψυχή. Ήταν ζόρικο να βρω τη χρυσή τομή ανάμεσα στη σκηνική παρουσία και την αυθεντικότητα, ειδικά τώρα στην πρώτη μου δουλειά. 

Το έργο αναφέρεται στον ύμνο στη γυναικεία φύση και τη χειραφέτηση, οπότε τι σημαίνει για σένα προσωπικά αυτή η σύνδεση του χορού με τη γυναίκα; 

Για μένα είναι κάτι πολύ προσωπικό. Μέσα από όλη αυτή τη διαδικασία και την έρευνα, ένιωσα κι εγώ πιο ελεύθερη με το σώμα μου. Ο χορός αυτός είναι δύναμη, έκφραση και ελευθερία για τη γυναίκα, και το να το ζω αυτό στα 25 μου χρόνια και στην πρώτη μου επαγγελματική δουλειά είναι απλά υπέροχο. 

Τι θα ήθελες να κρατήσει ο θεατής φεύγοντας από την αίθουσα;

 Θα ήθελα να κρατήσει την κουλτούρα και την ιστορία του οριενταλ, και να καταλάβει πόσο παρεξηγημένος είναι αν δεν τον κοιτάξεις βαθύτερα. Να του μείνουν οι διαφορετικές εικόνες και τα ρούχα από τις χώρες που ταξιδεύουμε, και κυρίως να καταλάβει ότι ο χορός αυτός δεν είναι μόνο αυτό που βλέπουμε σήμερα στα εμπορικά μαγαζιά.

Πληροφορίες για την παράσταση: